Casa de los Pérez Meza

Trova para enamorados

2012-02-15T15:10:00.000-08:00

Ante el público multicultural característico del invierno mazatleco, Elisa Pérez Meza unió su voz a la de Mundo Sánchez para cantar a los enamorados este 14 de febrero. La conjunción de voces tocó sensibilidades y mantuvo la atención de los espectadores cautivados por el ritmo íntimo y reflexivo de las canciones elegidas.

El concierto abrió con dos interpretaciones de Mundo Sánchez, Es caprichoso el azar y Sin la luna. Después vino Palabras de Amor, el primer dueto de la noche, que dio pie a otros temas sólo en la voz de Elisa, entre ellos Te doy una canción donde su voz lució a plenitud mientras recordaba sus tiempos de estudiante en la Facultad de Ciencias Sociales de la UAS.

Otros duetos de la noche fueron ¿A dónde van? (Silvio Rodríguez), Yo no te pido (Pablo Milanés), A la orilla de la chimenea (Joaquín Sabina) y Soy un corazón tendido al sol (Víctor Manuel). En este último el concierto adquirió un ritmo más vibrante cuando Alejandro Ocampo (bajo) y Ana Iracheta (guitarra) se incorporaron al equipo de músicos conformado por Ricardo Montes (percusiones), Víctor Osuna (violín) y el propio Mundo Sánchez en la guitarra.

Otro de los momentos más gustados de la noche se dio cuando Elisa cantó al “cotidiano y azul amor” de Andrea Saldaña, quien vino de San Luis Potosí especialmente para escuchar el estreno de su canción. Los versos, entonados a la vez con delicadeza y pasión, conmovieron al público que vibró inmerso en las metáforas del tema: “junto a ti sábanas tibias y voraces, incandescente hoguera en el invierno, fresca brisa de mayo desde abril”.

De esta manera, llevado y traído por las emociones trazadas a fuego lento en temas de Alejandro Filio, Armando Manzanero, Alfredo Zitarrosa y otros grandes de la canción, concluyó en el Jardín de la Trova este concierto, que el público guardará mucho tiempo en su memoria.

Los delirios de Herzog

2012-02-05T14:21:00.001-08:00

Este martes 31 de enero, al concluir el ciclo “Los delirios de Herzog”, algún asistente jugó con la idea de que, más que ver películas, había asistido a diversas manifestaciones de una personalidad particular. Esto es un halago para cualquier artista pues es la capacidad para expresar de manera única el mundo personal lo que singulariza una propuesta artística.

El ciclo inició con “Aguirre, la ira de Dios”, punto de partida para destacar un eje de la narrativa de Werner Herzog: la presencia de la naturaleza o de la sociedad como personajes que interactúan con sujetos singulares. "Aguirre…" traza la obsesión de los conquistadores de América, su ambición de poder y su fanatismo religioso dentro del poderoso entorno del Amazonas que termina dominándolos.

La segunda película proyectada, “Fitzcarraldo”, representa una hazaña en términos de ingeniería y de realización, pues traza sin trucos cinematográficos la historia de un cauchero peruano de origen irlandés que, en su afán de construir un teatro de ópera en pleno Amazonas, decide trasladar completo, por una colina, un barco de cientos de toneladas. La película es épica, sorprendente e irrepetible en su forma de describir la tenacidad humana, el idealismo y la locura.

El ciclo continuó con “Woyseck”, que aborda un entorno social de apariencia idílica donde la marginación y el abuso conforman un infierno para el protagonista, incapaz de comprender el mundo y de enfrentar su pobreza con virtud.

Y dentro de la producción más reciente de Herzog destacó en el cine club “La leyenda del invencible”, una película ambientada en la Alemania de entre guerras, donde el mago Hannussen, deseoso de formar una república de lo oculto al amparo de Hitler, intenta involucrar a un judío bondadoso y de gran fuerza física que se ha convertido en estrella entre los arios.

El ciclo culminó con “Enemigo interno” un film sin moral donde la decadencia urbana en el Nueva Orleans devastado por Katrina determina el destino del protagonista, quien vive con toda normalidad sus adicciones y su corrupción. Esta entrada al blog es en realidad un brevísimo esquema, pues el cine de Herzog se presta a múltiples reflexiones que permiten todas ampliar nuestra visión de lo humano.

Elisa Pérez Meza sigue su viaje musical

2012-01-29T09:43:00.000-08:00

La presentación de Elisa Pérez Meza la noche del sábado en el Jardín de la Trova, superó ampliamente las expectativas del público que la acompañó en su recital ‘Seguiré mi viaje’. Por primera vez un coro de habla inglesa participó con la cantante cuando los asistentes anglófonos entonaron abiertamente con ella “You won’t admit you love me”, la versión estadounidense de Quizá, quizá, que popularizara Doris Day en Norteamérica. El resto de la noche, románticos boleros y un toque de vals y de tango hicieron una sesión musical llena de magia y encanto.

“Que me importa que quieras a otra y a mí me desprecies” entonó Elisa para empezar su concierto con el arrebatado orgullo de Que te vaya bien. Y de allí en adelante transportó al público en sus alas por espacios de amor y desamor que hacían tono con la luna, repetida en el foro abierto y en la escenografía.

Volver y Tango Negro hablaron del perfecto ensamble que Elisa logró con su grupo de violín, percusiones, guitarra, requinto y contrabajo. Y mientras se escuchaba el corazón del público que seguía la presencia escénica de la cantante, los versos de Álvaro Carrillo se apropiaron del lugar con la canción que dio nombre al espectáculo: “No sufriré tu altivez aunque puedas vivir con el mundo a tus pies…”.

Los mejores indicadores de la total satisfacción del público que como siempre llenó el foro musical de Casa de los Pérez Meza fueron los coros y aplausos que acompañaron el encore y el saber que esa noche los asistentes compraron ya gran parte de los lugares para la siguiente función.

Luz Gitana

2011-12-18T13:20:00.000-08:00

Toda la fuerza y la pasión del flamenco incendiaron el Jardín de la Trova este sábado 17 con la presentación de Citlali Iglesias y su compañía de danza. El espectáculo contó con un público numeroso que disfrutó el ardiente ensamble de cuerpos femeninos, golpes de cajón, notas de guitarra y gemidos hechos cante.

Los solos de baile de Citlali dejaron ver tanto la emoción y el sentimiento de su entrega al flamenco como la sólida formación que adquirió en México y España. Y su trabajo como coreógrafa y directora de Mirabrás Flamenco permitió a sus alumnas lucirse con fandangos, sevillanas, guajiras y rumbas, dentro de un ambiente que bañó con Luz Gitana los mantones y el vino que decoraban el escenario.

La despedida, entre oles y bravos, vino después de que un sentido solo de cante de Ana Morales dio pie al último cuadro coreográfico de Citlali titulado Tientos. Allí, a tono con la percusión de Ricardo Montes y la guitarra de Aldo Bonilla, Citlali desplegó su saber y su sentir antes de convocar a toda la compañía a recibir el caluroso aplauso del público.

Fiesta de amigos del Museo

2011-12-17T15:06:00.000-08:00

Los amigos son parte importante de todo Museo pues constituyen un nexo entre la institución y sus públicos. Su labor se advierte en la presencia constante y en el apoyo desinteresado que ofrecen pues conocen las diferentes áreas del Museo y reconocen la importancia de que esas áreas sean visitadas.

En Casa de los Pérez Meza, las labores colaborativas que realizamos (el cine club, los clubes de conversación en inglés, en francés y en español) han sido fundamentales en la creación de este círculo de amigos que han encontrado en el Museo y en el café anexo su eje unificador.

Es por eso que la fiesta anual de Amigos del Museo que realizamos este 15 de diciembre tuvo un ambiente de gran algarabía y participación. Platillos tradicionales como tamales y ponche hicieron la delicia de todos, pero no faltó la piñata con dulces, ni el canto de villancicos. Todos fueron a la vez invitados y anfitriones, y todos disfrutaron una agradable velada.

Visitantes

2011-12-16T17:17:00.001-08:00

Bajo el deseo de realizar actividades educativas y fuera del currículum oficial para alumnos que ya conocían este museo, la profesora Rosa María Osuna Amparo acudió a nosotros y recibió una propuesta que resultó muy atractiva para su grupo de niños de las escuelas El Chamizal vespertina, Jaime Torres Bodet y Abel Moreno Sandoval.

Los niños vieron en la sala de Cine Club la película Mi Vecino Totoro, en coordinación con nuestro departamento educativo comentaron acerca de la familia, la naturaleza y la alegría de vivir presentes en la película, y pasaron una mañana estupenda realizando cajas sorpresa y separadores con la imagen de los personajes del film.

Durante esa misma semana, se realizó una visita más formal por alumnos de la Escuela Secundaria Federal 3 y, acompañados por su profesora Julia Viera Hernández, otros alumnos de la Escuela Secundaria Técnica Pesquera. Ellos platicaron sobre el contenido político-social de la canción El Barzón, recibieron una visita guiada por el museo y realizaron actividades alusivas a nuestra Sala Temporal, donde hay una muestra de Bandas de Viento de Europa Occidental, Los Balcanes, Sudamérica, África y La India.

Club de francés

2011-12-15T20:26:00.001-08:00

Una grata convivencia se ha fortalecido a lo largo de los meses en el Club de Conversación ‘Tous chantent en francais’ los sábados a las 5 de la tarde en Casa de los Pérez Meza. Los asistentes han disfrutado canciones de Francis Cabrel, Patrick Bruel, Patricia Kaas, Henri Salvador, Cookie Dingler, Renaud, Nana Mouskouri, Maxime LeForestier, Celine Dion y otros cantantes francófonos. A través de ellas, y mediante un ameno método creado por la Casa, aprenden, mejoran y practican su francés.

En las últimas semanas nos han acompañado, además de André Lacombe, Lyn Grigonis y Suzan Morley, lo que ha enriquecido los intercambios lingüísticos en el club. Un café, un smoothie, un frappé o alguna de las especialidades de la Casa acompañadas de pastel o galletas, son degustadas mientras se canta, se charla y se convive en torno al idioma del arte, el amor, la cultura y la amistad.

Culmina el ciclo "Todo por la música"

2011-12-14T15:36:00.000-08:00

La prolongación del ciclo “Todo por la música” durante los meses de noviembre y diciembre, atrajo a Casa de los Pérez Meza a amantes del jazz, del rock y de la música en general.

Después de un octubre con películas como Media Luna, Fados, París 36 y El hombre del Blues, los espectadores viajaron al mejor jazz gitano con el film Swing, de Tony Gatlif, historia que cuestiona la posibilidad de sedentarización gitana y destaca el papel de la música como integrador cultural, todo conforme se desarrollan las actuaciones de dos niños: Oscar Copp y Lou Rech, ambos de bella sonrisa y gran capacidad histriónica. Al mismo tiempo, la película es todo un banquete de improvisación musical, jovial y festiva, entre músicos como Tchavolo Schimtt y otras destacadas figuras del jazz manouche.

Vino después la posibilidad de confrontar a dos excelentes actores: Forest Whitaker y Jamie Foxx a través de películas que exploran el devenir del genio musical en una época marcada por las adicciones. La primera, Bird, alude al sobresaliente e inadaptado saxofonista Charlie Parker desde la mirada del gran Clint Eastwood.

La segunda trata sobre Ray Charles, y no es la inadaptación, sino la autoestima y la discapacidad lo que entra en juego con toda una generación de estadounidenses marcada por el fluir de las drogas. A partir de esto el director elabora una biografía cinematográfica que no se detiene en lástimas y retrata crudamente la adicción de Charles para buscarle motivos psicológicos -más que sociales- y enfrentarla finalmente a la fuerza de voluntad del personaje.

Shine a Light llegó después para mostrar deslumbrantes a The Rolling Stones y a un director que no oculta su admiración por la Banda: Martin Scorsese. Se trata de un documental escaso en entrevistas y flashbacks mediante el cual Scorsese pretende hacer hablar a la música y la imagen. Y lo logra, deveras que lo logra, coordinando un espectacular equipo técnico en el que sobresalen ONCE famosos directores de fotografía. Shine a Light es toda una experiencia por la desbordante energía del legendario grupo y la viva sensación de cercanía que ofrece el sonido de la película.

El tono del ciclo cambió con la proyección de la película Los Coristas, una historia sencilla pero profunda sobre un grupo de niños excluídos, víctimas de una pedagogía fascista, que encuentran en la música un escape de la realidad y un canalizador de las agresiones. La película tiene un tono tragicómico y obtuvo un merecido Óscar a la mejor película extranjera.

Y para empezar diciembre llegó Edith Piaf en la extraordinaria caracterización de Marion Cotillard para la película La Vida en Rosa. El director de esta cinta plasma sin idealizaciones, pero respetuosamente, toda la fuerza vital del icono de Francia y musa de los existencialistas, una Edith Piaf capaz de elevar su arte conforme crecen en su vida las desgracias y la autodestrucción.

Finalmente, "Todo por la música" culminó con una historia que impresionó a nuestros espectadores por la maestría con que Zefirelli recupera las verdades del alma de María Callas, su honradez y dignidad, a partir de una ficción que retrata los últimos meses de vida de la diva. No se trata de una película biográfica, pero Callas Forever traza, concentrada en un presente glamoroso y colorido, la esencia de la magnífica cantante de ópera fallecida en 1977.

Testimonios de Manuel Rocha y José Luis Guzmán

2011-12-13T09:40:00.001-08:00

Durante los ensayos para el Homenaje a Luis Pérez Meza que hace unos días se realizó en Mazatlán, dos integrantes de la Banda La Mazatleca, Manuel Rocha y José Luis Guzmán, conocieron a Elisa Pérez Meza y nos visitaron para platicarnos lo siguiente.

Nosotros estuvimos mucho tiempo en la Banda La Costeña y nos tocó acompañar en muchas ocasiones a Luis Pérez Meza: estuvimos con él en Siempre en Domingo, en las Fiestas Patrias de Tijuana, en muchas giras, estuvimos en su casa como en 1975. Sus presentaciones eran éxito seguro igual que sus canciones. La Banda La Costeña fue su preferida, y le gustaba mucho a don Luis porque sabía de música y don Ramón López Alvarado se distinguía por eso.

Luis Pérez Meza tenía mucha potencia para cantar. Una vez grabamos de un tirón 38 canciones para tres discos long play que editaría la compañía GAS. Lo hicimos sin descansar y en una época en que las grabaciones se tenían que hacer completas, con cantante y músicos al mismo tiempo, sin edición. Empezamos a las 7 de la mañana de un día y terminamos a las dos de la mañana del siguiente y don Luis seguía con la voz clara, sin ronqueras. Aguantaba mucho. No creemos que vuelva a haber en Sinaloa otro cantante como él.

Felicitaciones a Elisa

2011-12-12T10:01:00.000-08:00

Para beneplácito del público mazatleco, que incluye en estos meses una numerosa población flotante proveniente de Estados Unidos y Canadá, Elisa Pérez Meza pisó este viernes 9 de diciembre, por cuarta vez en plan estelar, el escenario del Teatro Ángela Peralta.

En esta ocasión el motivo fue un homenaje que el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán rindió al Trovador del Campo Luis Pérez Meza. El evento formó parte del Festival Cultural Mazatlán y contó con las participaciones del Ensamble Regional Mexicano, la Banda Sinaloense La Mazatleca, el coro del Teatro Ángela Peralta dirigido por el profesor Antonio González, coreografías de Javier Arcadia y tres cantantes invitados: Marisol Calles (soprano), Noel Osuna (barítono) y Óscar Gómez (tenor).

La primera parte del homenaje inició a teatro lleno con canciones clásicas del repertorio popular mexicano que fueron éxito de Luis Pérez Meza y culminó emotivamente, gracias a la magia de la electrónica, con un dueto entre el propio Trovador del Campo y su hija. En la segunda sección del espectáculo brillaron los metales de la banda y el colorido de la danza regional para acompañar a Elisa en un repaso por las páginas inolvidables que dejó don Luis dentro de la música sinaloense.

Fue una semana ajetreada para Elisa. El lunes, durante la exposición “Realidades reconstruídas” que presentó en Culiacán el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) en honor a Antonio López Sáenz, se mostró por primera vez ante el público el cuadro “Elisa niña en la playa”, dedicado a la cantante. Este cuadro está reproducido en el catálogo con obra del pintor que presentó dos días antes la fundación cultural BANAMEX en la ciudad de México.

Tres días después el productor radiofónico y compositor Cruz Mejía presentó también en Culiacán su disco “Tierra de once ríos”, editado por el Colegio de Sinaloa, con 40 temas dedicados al Estado. Entre las canciones destaca “Este plebito bonito”, un arrullo serrano que Elisa Pérez Meza grabara en los estudios de Radio Educación. Nuestros parabienes a Elisa por su sostenida labor dentro de la cultura sinaloense y por lo que sus actividades representan para este Museo, la Casa de los Pérez Meza.

A la entrada de la Casa

2011-11-01T15:26:00.000-07:00

Se muere el Espacio Público

por políticas infames

que violan del ciudadano

derechos elementales

Para el Capital son buenos

no más los consumidores

que no protestan en vida

(ni muertos). Pero en la esquina

de nuestro Espacio Común

conviven con La Catrina

Amor a plenitud

2011-10-30T13:20:00.000-07:00

Quienes asistieron este sábado al concierto “Lara & Grever” de Elisa Pérez Meza, fueron partícipes de un acto de entrega mutua, de amor vivido a plenitud. Porque Elisa se entrega toda y el público, emocionado, le corresponde de igual manera.

El Jardín de la Trova se engalanó con el estilo propio, la voz nítida y cristalina, y la peculiar manera de interpretar las canciones que tiene Elisa. Como en el cartel que anunciaba su participación, Lara y Grever la arroparon con su mirada mientras ella recorría los sentimientos, la poesía de cada canción: “luna que se quiebra sobre las tinieblas de mi soledad, deja que con ilusión loca te de un beso en esa boca por si no te vuelvo a ver”.

El mariachi Continental no dudó en dejar sólo una guitarra y un violín para armonizar con pasión de blues “si yo encontrara un alma como la mía”. Elisa vivió el calor de sus pasiones y atrapó los corazones que quisieron seguir en vano los vientos fríos de la mazatleca noche de octubre.

El homenaje de los aplausos se repitió canción tras canción mientras Elisa interpretaba Así, Rival, Cuando vuelva a tu lado, María Bonita y Júrame. De esta manera la crónica siempre anunciada de su éxito se repitió por una noche más bajo la luna del foro musical de Casa de los Pérez Meza.

Todo por la música

2011-10-28T16:56:00.001-07:00

En las películas, la música suele ser un reforzador de la acción, pero durante el ciclo que realizó en octubre el cine club de Casa de los Pérez Meza, cumple una función más importante: mueve a los personajes, los afecta, los reúne, los expresa y los identifica.

El ciclo “Todo por la música” inició el martes 4 con Media Luna de Bahman Ghobadi, que suscitó reflexiones sobre la vida de los kurdos, la música como elemento de identidad y la opresión de la mujer islámica. La travesía de un anciano y famoso músico empeñado en integrar una voz femenina a su grupo dio lugar también a comentarios sobre la bella y enigmática mujer de las últimas escenas, cuyo carácter ambiguo la asimila a la muerte.

Posteriormente, en Paris 36 de Christophe Barratier, los espectadores disfrutaron la historia de un teatro de variedades y los esfuerzos de sus empleados por sacarlo a flote en la Francia de los años 30. Pese a lo predecible del guión, los asistentes destacaron la excelente fotografía, la belleza de la música, la solidaridad obrera y la clara nostalgia del director por un París ya inexistente.

Fados de Carlos Saura apasionó por la entrega de los intérpretes y por los recursos del director, capaz de narrar una historia enlazando canciones mediante danzas y escenarios de corte teatral. Fue inolvidable para los espectadores la última escena realizada en una Casa de Fados del Barrio de Alfama en Portugal.

El ciclo, que se prolongará a petición de los asistentes, culminó el martes 25 con un documental que permite conocer aspectos ignorados del cineasta Woody Allen. El hombre del blues explora los lazos del director con su madre, con su esposa, con sus admiradores y con el clarinete. Este último es el eje unificador sobre el que trabaja la documentalista Barbara Kopple, para retratar al Allen ejecutante en una gira que realiza por Europa con su jazz band.

Espacios humanos

2011-09-29T09:10:00.001-07:00

Wim Wenders es un director en cuyos films queda claro que la acción humana es cultural y se concreta en espacios definidos. Por eso el ciclo de cine que culminó este martes 26 en Casa de los Pérez Meza, llevó por título “Espacios humanos”. Dentro de la poética de Wenders, los ángeles pueden vagar entre nosotros, saber lo que pensamos, pero viven un mundo sin emociones ni color.

Los asistentes disfrutaron películas en las que la soledad y la búsqueda de identidad resultan una constante. Si esta no se resuelve, por lo menos encuentra un lugar, pues es característica de Wenders la idea de que música y arquitectura hablan por los individuos. Sin embargo estos siguen siendo el centro del mundo como lo dice Marion en Las Alas del Deseo: “No hay historia mayor que la nuestra, la del hombre y la mujer, una historia de gigantes invisibles”.

Al mismo tiempo, hay en las películas de Wenders una extensa crítica a la sociedad postindustrial. De allí proviene en gran medida la incomunicación en París Texas, la falta de solidaridad en Las Alas del Deseo y la comercialización de la imagen contra la que se rebela Monroe en La Historia de Lisboa.

El ciclo culminó con el documental ‘Buena Vista Social Club’ donde un grupo de músicos cubanos olvidados conoce a edad avanzada el éxito mundial. Buena Vista Social Club retrata también la presencia histórica y arquitectónica de Cuba y nos permite reconocer que la música está más allá de cualquier barrera política.

Foro Sinaloa / CineSeptiembre

2011-09-26T17:47:00.001-07:00

El pasado viernes 16, el Festival CineSeptiembre 2011 inauguró en Casa de los Pérez Meza el Foro Sinaloa, un espacio para exhibir cortometrajes creados en el Estado con el fin de promover las locaciones que ofrece la entidad a los inversionistas de la industria fílmica.

El coordinador del Foro, Aramís Franco, presentó los cortometrajes 'EquiNo' de Maricarmen Félix, sobre una sociedad que no se atreve a pensar diferente; “Venecia, Sinaloa” de Betzabé García, sobre el espíritu comunitario de los habitantes del pueblo de San Marcos, inundado por la construcción de una presa; y “Carreón” de Francisco Romero, documental que nos cuenta la vida y obra del titiritero Pedro Carreón.

Aunque cuestiones técnicas impidieron la proyección del cortometraje “Estocolmo” de Eduardo Esparza, este director estuvo presente con Betzabé García y Hugo Alonso Espinoza. Los creadores platicaron con el público de sus trabajos y de la variedad de paisajes, rutas, espacios de gestión y apoyos que pueden abrirse para hacer cine en Sinaloa.

El festival CineSeptiembre es una Muestra Internacional de Cine Independiente que se realiza año con año en Mazatlán. Sus organizadores, Roberto y Sabrina de los Santos, organizan conferencias con directores de renombre internacional, proyecciones de gala con películas invitadas y un Festival de Cine Ambulante que es muy esperado por los mazatlecos. Este año, el festival enriquece su propuesta con el Foro Sinaloa.

México lindo y querido

2011-09-26T12:55:00.000-07:00

“No todas las fiestas patrias son iguales”, decía el poster que, a la puerta del Jardín de la Trova, anunciaba para el sábado 24 de septiembre la presentación de Elisa Pérez Meza. Esa noche, el calor de septiembre sentaba sus reales en el escenario, pero un leve vaivén de papel picado generaba la ilusión de brisa fresca… que finalmente llegó cuando Elisa y el Mariachi Continental entraron recordando luceros y madrugadas.

Verdes y rojos enmarcaban la figura de la cantante quien, sobria pero elegantemente vestida, interpretó sones y rancheras con un doble acompañamiento: el del mariachi y el del público. Así llegaron La Bikiina y Qué te ha dado esa mujer para dar paso al sentir de José Alfredo con Un Mundo Raro, Que te vaya bonito, No me Amenaces y Vámonos. Después, entre notas de color y múltiples voces participantes, vinieron la Serenata Huasteca, A la Luz de los Cocuyos y Ay Jalisco no te Rajes.

Antes de finalizar el concierto Elisa habló de su reciente gira a Canadá donde al ver las casas con puertas abiertas y bicicletas tiradas al frente, sintió no sólo nostalgia, sino tristeza por su país, sumido en el dolor y la desconfianza. Entonces el tema ‘México lindo y querido’ tomó otra connotación y fue coreado por el público que, emocionado, no esperó a que Elisa saliera del escenario para pedirle más interpretaciones. Cualquier calificativo para este espectáculo está de más: Elisa lleva ya la calidad en su apellido.

Testimonio de Román y Alicia Rodríguez

2011-09-23T15:24:00.000-07:00

Vimos a Luis Pérez Meza en junio de 1981, poco antes de morir. Cantó con Banda en el atrio de la Iglesia de Nuestra Señora de la Luz, en el Barrio de la Luz de Milpa Alta, Estado de México, donde recibió un reconocimiento por sus 50 años como cantante. Nos dolió mucho cuando dos o tres días después, anunciaron que había fallecido en Sinaloa.

Nuestro padre fue muy humilde pero también muy feliz a pesar de la pobreza. Cuando tuvo su primer arado disfrutaba la alegría de vivir con canciones como El Barzón, que a fines de los 40 apenas empezaba a escucharse. Y vivíamos en la escasez, pero al oir las canciones de Luis Pérez Meza ...arriba el ánimo!

Nosotros y nuestra madre, Trinidad Flores, agradecemos mucho lo que hacen en este museo porque nos vino a remover muchas emociones.

Visitantes

2011-09-05T18:52:00.000-07:00

Alumnos de la Secundaria Técnica Pesquera No. 7 con su profesora Julia Viera Hernández, visitan el Museo Casa de los Pérez Meza y reciben una plática sobre El Barzón y los problemas político-sociales de México.

Cine con enfoque de género

2011-07-30T12:41:00.000-07:00

La liberación femenina, entendida como ruptura de las ligas con el poder masculino, no es suficiente. Una auténtica libertad depende también de las condiciones económicas, sociales y hasta raciales que inhiben o posibilitan el desarrollo de las posibilidades de la mujer. Con esta conclusión culminó este martes 26, en el Cine Club de Casa de los Pérez Meza, el ciclo “Mujer, libertad y liberación”.

Planeado originalmente para exhibirse durante junio, el ciclo se extendió un mes más, debido al interés y la participación que suscitó. Desde Thelma y Louise hasta El Color Púrpura, la reflexión abordó diversos temas, ligados todos a las formas explícitas o veladas de opresión de la mujer en sus relaciones económicas, laborales, familiares o sociales.

El ciclo, que inició con Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991), una película de culto entre los grupos feministas, suscitó debates sobre problemas contemporáneos de la mujer que hacen ver cómo y por qué la equidad es un estado aún pendiente en las relaciones de género. Con Las Mujeres Verdaderas tienen Curvas (Patricia Cardoso, 2002) se comentó de qué manera los conflictos entre una madre conservadora y sus hijos puede inhibir el libre ejercicio de las posibilidades femeninas y cómo la educación es fundamental tanto en la liberación como en el uso de la libertad. El film María Llena Eres de Gracia (Joshua Marston, 2003) permitió entender cómo el cuerpo de la mujer deviene objeto, no sólo sexual, sino laboral y de tráfico económico, pues la cinta remite a la explotación del trabajo femenino.

Pan y Tulipanes (Silvio Soldini, 2000) sirvió para abordar el machismo, la necesaria reorganización de los roles masculinos a partir de la transformación social de la mujer y el encuentro de la felicidad en objetos y situaciones que no tienen nada que ver con el consumismo y la posesión material. Por otra parte, y ya dentro de la ampliación del ciclo, El Secreto de Vera Drake (Mike Leigh, 2004) fue una de las películas que más suscitó polémicas porque, pese a la neutralidad del director sobre el tema del aborto, resulta imposible soslayar cómo tras este hecho se esconde la doble moral de la sociedad y la falta de escrúpulos de quienes lo promueven con afán de lucro.

Un momento importante llegó con la película Usted es muy guapo (Isabelle Mergault, 2005). Pese a su tono de comedia, la cinta llevó a reflexionar sobre las disparidades entre el Primer y el Tercer mundo, que determinan que haya tráfico de mujeres con fines de matrimonio o de prostitución. Degradante en ambos casos, el convenio económico-sexual igual se presenta en Norteamérica-México que en Estados Unidos-Cuba.

Las mujeres perfectas (Frank Oz, 2004) fue también una película que desde su tono de comedia permitió reflexionar sobre la confusión del hombre moderno ante la liberación de la mujer y sobre los extremos a los que pueden llegar quienes consideran que la libertad es socialmente peligrosa. La película aborda un mundo de consumo y apariencia que corresponde perfectamente al Sueño Americano, dominado por la televisión en una sociedad perfectamente estructurada.

Finalmente, El Color Púrpura (Steven Spielberg, 1985) retrata crudamente la violencia contra la mujer y permite analizar el peso contemporáneo de la segregación de género y las luchas que se realizan por recuperar la dignidad femenina. Una frase pronunciada en un momento climático de la cinta: “¿Qué vas a hacer sin mí? Eres pobre, eres negra, eres fea, eres mujer” concentra todo el peso de la opresión de que son víctimas muchas mujeres. En México especialmente, este drama se concentra en las indígenas con su triple carga de género, de clase y racial.

En todas las películas analizadas, igual que en la vida misma, es manifiesta la voluntad de las mujeres en la construcción de su vida, pero es también destacable el papel del contexto como condicionante que se opone a la voluntad bajo la forma de “destino”. Las películas del ciclo hicieron ver que esto es igual para un ama de casa estadounidense, una estudiante chicana, una colombiana empleada de maquiladoras, una hogareña madre italiana, una bondadosa anciana inglesa, una inmigrante rumana, o una negra pobre.

Intimo y romántico

2011-06-26T11:22:00.000-07:00

"Oye el canto de las olas del mar que vienen a dormir a tus pies". Un contagioso bolero para las personas que aman este puerto fue la culminación del recital que ofreció Elisa Pérez Meza este sábado 25 en el Jardín de la Trova. Con "Mazatlán, Ay mi Mazatlán" coreada por el público, la cantante se despidió también de su temporada de presentaciones en Casa de los Pérez Meza.

Fue un concierto acorde al espíritu del bolero: íntimo y romántico. Elisa se dio a los asistentes en interpretaciones como Entrega Total, Piensa en mí y Amor Perdido que se alternaron con temas a ritmo de vals como El Andariego, Celosa y Noche de Ronda. Breves oleadas de aire fresco inundaban por momentos la calurosa noche de junio.

Y después de cantar entre el público a la perla "escondida entre los encantos del agua del mar azul", el concierto se prolongó con boleros de José Alfredo Jiménez entre los que destacaron Si nos dejan y La Media Vuelta. Los asistentes disfrutaron una velada donde el bolero, nacido en Cuba pero nacionalizado mexicano, concentró en la voz de Elisa la vida que le han entregado varias generaciones.

Testimonio de la profra. Sofía González Ochoa

2011-06-22T16:52:00.000-07:00

El pueblo de Zavala quiso mucho a Luis Pérez Meza. Lo sentíamos de nosotros porque nos visitaba muy seguido invitado por la "Chelo" Consuelo Burgueño. Ella era de aquí, pero se reunía con él en el pueblo una o dos veces por año porque entonces era propietaria del hotel San Diego, en Tijuana, cuando aquella ciudad estaba en pleno crecimiento y bonanza.

La última vez que Luis Pérez Meza nos visitó fue el 8 de octubre de 1969, e iluminó a Zavala con su presencia. Estuvo por la tarde en el zaguán de Ricardo Rojas acompañado por la Chelo, esperando el momento de cantar. Luego se subió al quiosko y toda la gente estuvo para verlo. En ese tiempo sólo algunas calles y pocas casas tenían luz eléctrica, pero su voz, acompañada de la banda Los Texanos de Tepuxta, inundó la plazuela sin necesidad de micrófonos.

Mi hija Ana Luz era una niña pero lo vio de cerca porque se sentó en las escalinatas del quiosko. Ella recuerda cómo llegó una vecina, la Adelita, vestida de china poblana, y se subió a cantar y a bailar con él mientras su hermana Lucila la jalaba del tobillo exigiéndole avergonzada que bajara.

Yo nunca voy a olvidar ese día. Don Luis empezó cantando Mi Gusto Es, El Barzón y Los Sufrimientos. Y como yo era muy amiga de la Chelo, me dijo públicamente que le pidiera una canción. Entonces me complació cantando mi favorita: La Pajarera.

Testimonio del ing. Jesús Héctor Valdez Elenes

2011-06-16T11:48:00.000-07:00

Siempre coleccioné música y de todos los cantantes que escuchaba me gustó especialmente Luis Pérez Meza. A él lo conocí como en 1962, en las fiestas que organizaban los ingenieros americanos de la United Sugar en el Club de Caza y Pesca de Los Mochis.

Luis Pérez Meza compuso un corrido que habla de un antepasado mío: Martín Elenes. Y aunque no tengo un árbol genealógico exacto para llegar a mi parentesco, sí sé que Elenes es la castellanización de un apellido griego, porque los primeros Elenes llegaron a Sinaloa por Altata, desde El Pireo, en Grecia.

Hay otras versiones de este corrido pero me quedo con la de don Luis porque fue la primera y porque habla de costumbres auténticas. Por ejemplo cuando dice "le mandó tocar El Toro", refiere a que mandar tocar esa canción era en Sinaloa una provocación a duelo. Esto solo lo pudo escribir alguien que conocía lo sinaloense desde dentro y lo entendía desde los otros lugares por los que había viajado. Felicitaciones por este museo.

Nota de la Casa: la versión del corrido que menciona el autor del testimonio, puede escucharse en http://www.youtube.com/watch?v=EAZMJ2QZrsc

Billetes y monedas de la Revolución

2011-06-12T08:28:00.000-07:00

"Vamos a permitir que el dinero hable con sus voces de metal y de papel" dijo como primeras palabras Ricardo de León Tallavas al iniciar su conferencia sobre Billetes y Monedas de la Revolución, impartida este viernes 10 de junio en Casa de los Pérez Meza.

Apoyándose en una sólida formación especializada y en sus dotes de orador, el conferencista dejó que el dinero describiera a la Revolución Mexicana como un evento heterogéneo en sus etapas y en sus zonas de alcance. Las imágenes de la proyección se sumaron a las imágenes verbales para hacer desfilar ante el público un período de la historia de México marcado por la virtual desaparición del circulante metálico y por la aparición de billetes que generalmente carecían de respaldo y que eran válidos en determinadas zonas de influencia por lo que de un momento a otro y en función de los grupos en el poder perdían su valor.

Comentarios precisos acerca de firmas, sellos, numeraciones, adornos, fechas de emisión, ubicaron a los asistentes en los contextos y hechos específicos que representan variantes importantes para definir el valor que tiene una moneda o billete entre los coleccionistas. Así, De León Tallavas destacó entre otras las emisiones monetarias de Francisco Villa cuando el general se firmaba Gobernador Civil del Estado de Chihuahua; las ediciones de Carranza surgidas en Ciudad Porfirio Díaz, hoy Piedras Negras; o las monedas zapatistas con la leyenda "Reforma, libertad, justicia y ley" y los billetes editados por el "Banco Revolucionario de Guerrero".

Y después de destacar "un fenómeno de la numismática mundial", la acuñación en Cuencamé Durango de monedas no glorificatorias sino detractoras con la leyenda "Muera Huerta", firmadas por el Ejército Constitucionalista, De León recorrió Sinaloa para hablar de las monedas acuñadas en El Rosario, en junio-julio de 1913, y de los billetes editados por la imprenta La Moderna en Mazatlán, luego de que las fuerzas carrancistas acabaran en agosto de 1914 con el último reducto huertista después de un largo sitio al puerto.

Cine con sazón

2011-06-02T11:07:00.000-07:00

La comida es uno de los grandes placeres que nos puede dar la vida. Y el cine, aunque solo dispone de la vista y el oído de sus espectadores, ha abordado el tema porque quien cocina es, ante todo, un artista del gusto. Durante el mes de mayo el cine club de Casa de los Pérez Meza presentó el ciclo 'Cine con Sazón', basado en películas que celebran el don de los buenos cocineros y el goce de degustar los alimentos.

El punto de partida fue el film La Cena de Ettore Scola. Se trata de una película de difícil puesta en escena y complejo guión pues el hilo conductor de la trama es un restaurante. Simultáneamente sencilla y profunda, aborda el interior de los múltiples personajes que llegan a cenar, cada uno con sus problemas particulares.

En contraste con esta oda a la vida cotidiana, el siguiente film fue, a juicio de los asistentes, como un cuento de hadas donde todos los personajes y el fin de la historia son predecibles. Sin embargo reconocieron en Chocolate una bella película que aborda temas como la represión, la intolerancia y el papel liberador del placer. Por supuesto que este placer es el chocolate, preparado por una mujer de ascendencia maya que abre su chocolatería en un pueblo donde se desprecia la tentación.

Más profunda en su planteamiento aunque con un trazo parecido a Chocolate, es El Festín de Babette, donde una comunidad religiosa estricta y austera, acuerda no mostrar satisfacción ante la cena francesa que se ve obligada a aceptar. La película permite reflexionar sobre temas como la felicidad, el alma del artista y la espiritualidad.

Y después de admirar las soberbias actuaciones de las francesas Fanny Ardant, Juliette Binoche y Stephane Audran en películas europeas, el ciclo culminó con dos films estadouidenses: Entre Copas, recorrido iniciático por los placeres del vino tinto; y Julie & Julia (quizá la única joyita de Nora Ephron), rescatable por su falta de pretensión artística, por la actuación de Meryl Streep y porque ofrece un panorama de lo que significa la cocina francesa para algunos norteamericanos.

Gala Homenaje a Luis Pérez Meza

2011-05-29T12:20:00.000-07:00

Fue un concierto conmovedor, en el sentido amplio del término, porque de principio a fin Elisa Pérez Meza supo transmitir con sus interpretaciones emociones que variaron de lo divertido a lo romántico y de lo bravío a lo reflexivo. Su voz aterciopelada y la energía del mariachi Continental se encontraron en El Jardín de la Trova para recordar el 95 aniversario del natalicio y el 30 del fallecimiento del Trovador del Campo.

El concierto inició con corridos, boleros y algunas fallas de sonido. Sin embargo, el público que rebosaba el Jardín de la Trova coreó las canciones en los momentos en que dejaba de funcionar el micrófono de la cantante. Cuando la falla se corrigió y Elisa se disculpó por el problema, alguien del público gritó: "no importa, por eso es que cantamos contigo".

Después de este inicio, hubo otros momentos cumbre dentro del espectáculo: uno de ellos fue cuando Elisa cantó La Anselma, canción que mueve a risa porque describe la prepotencia machista de un alcalde de pueblo; La Interesada, donde el público gritó 'habas' al término de cada una de las estrofas hábilmente creadas por Chava Flores; y Elvis Pérez, que fusiona con un sentido cómico las figuras de Elvis Presley y de Luis Pérez Meza para parodiar el rock de los sesentas desde la figura de un mariachi.

Otro momento cumbre fue cuando Elisa cantó canciones del Trovador del Campo arraigadas en la tradición sinaloense: A los ángeles del cielo, Rosita de Olivo y El Sauce y la Palma. E inmediatamente inició otro espacio de fusión cantante-público cuando Elisa invitó a tres niñas del coro que dirige el profesor Gabriel Dzib para acompañarle el estribillo en La Rondalla. Ángel Regina, Montserrat y Sofía emocionaron a los asistentes cuando entonaron con Elisa el "abre el balcón y el corazón mientras que pasa la ronda". Luego la cantante inició a capella una canción compuesta por Ventura Romero para Luis Pérez Meza: "Qué bonito es el sol de mañana al regreso de la capital" y sus tres acompañantes se le sumaron cantando: "Ya se ven la barranca y el puente y mi perro me viene a encontrar" mientras Elisa bordaba nota a nota la canción en uno de los momentos más aplaudidos de la noche.

El concierto culminó con un encore que incluyó las canciones Díme que sí, El Barzón y un alegre poupurrí basado en los temas que Luis Pérez Meza grabara alguna vez con Los Cinco Jarochos, y que Elisa interpretó haciendo breves duetos con los integrantes del Continental.

La Creciente

2011-05-29T11:48:00.000-07:00

"Los relatos de Cruz Mejía fluyen con la naturalidad y la fuerza de un río crecido", expresó Antonio Coronado al comentar el libro La Creciente, del también productor, conductor radiofónico y compositor. El público que asistió este viernes 27 de mayo a Casa de los Pérez Meza, lo hizo atraído en parte por la trayectoria del sinaloense, quien ha grabado 13 discos y labora para Radio Educación desde 1981.

"Narrativa en el sentido más llano y oral de la palabra", según detalla el prólogo, La Creciente es uno de esos relatos que se escuchan por la noche, café en mano, mientras damos vuelo a la imaginación y los sentidos. Su autor, Cruz Mejía Arámbulo, acude a la memoria para narrar sus primeros años de vida en un pueblo del norte de Sinaloa, hasta trazar esta obra que para Carlos Montemayor es "un canto épico de los pueblos sinaloenses".

Los primeros comentarios sobre La Creciente corrieron a cargo de la escritora Aleyda Rojo, quien expresó su sorpresa al encontrar, descrito con honestidad, un mundo geográficamente íntimo pero antropológicamente muy distante del Sinaloa contemporáneo. "De no ser por el lenguaje y los lugares, la descripción parece aludir a otro espacio, porque Cruz Mejía describe un Sinaloa que ya no existe, donde los niños juegan a correr tras las nubes tratando de alcanzarlas".

El director teatral Carlos Ambriz destacó el carácter oral del escrito, su estilo ameno que invita a leerlo y releerlo, y sus metafóricas descripciones que crean significados nuevos para lo ordinario. "Como lector pude vivir el relato y sentirme identificado con él porque Cruz Mejía suma en sus descripciones la musicalidad del compositor y la habilidad evocativa del locutor radiofónico".

Por su parte, el promotor cultural Antonio Coronado destacó que hasta hace poco la cultura sinaloense era ágrafa y estructuraba su historia a partir de la memoria individual y colectiva. Esto -dijo-, es lo que recupera Cruz Mejía con soltura, tino y desenfadado sentido del humor, en un libro valioso entre otras cosas porque "rescata una serie de usos y costumbres, tradiciones, mitos y prácticas culturales, muchas de ellas ya desaparecidas merced a la fuerza arrolladora del progreso y de la modernidad".

Día Internacional de los Museos

2011-05-21T18:57:00.001-07:00

16 escuelas primarias de la localidad asistieron este miércoles 18 de mayo a los museos de Mazatlán, organizados en circuito para festejar el Día Internacional de los Museos. En un recorrido que duró aproximadamente dos horas, los visitantes conocieron la memoria histórica, antropológica y artística de Sinaloa mediante una visita guiada que partió del Museo Casa de los Pérez Meza y continuó en la Galería Ángela Peralta, la Casa Machado, el Museo Que Viva Sinaloa, el Museo Arqueológico y el Museo de Arte de Mazatlán.

Como lo atestigua este blog, Casa de los Pérez Meza se sumó desde el 2009, a la iniciativa del International Council of Museums ICOM para festejar el Día Internacional de los Museos. En ese año integró el mismo circuito a través de un rally en que los niños que asistieron concursaron visitando y respondiendo preguntas acerca de los museos del Centro Histórico de Mazatlán.

Este 18 de mayo fueron 16 escuelas primarias elegidas al azar en coordinación con los Sectores Escolares del puerto, las que visitaron los museos locales para adquirir una perspectiva viva de la música regional de Sinaloa, la historia de Mazatlán, la forma de vivir de las familias adineradas del siglo XIX, los personajes famosos, el pasado prehispánico y el arte creado en el Estado.

Entre las escuelas que asistieron están Ángel Flores matutina, Profr. Candelario Aceves Uriarte, El Chamizal matutina, Profra. Josefina Osuna Pérez, Profr. José Antonio Sarabia López matutina, Venustiano Carranza (El Habal), Luis Donaldo Colosio, Héroe de Nacozari, 30 de abril día del niño, Salvador Palacios, Petróleos Mexicanos, Gabriela Mistral, Ignacio M. Altamirano y los colegios Begsu y John F. Kennedy.

Contar, cantar, jugar

2011-05-17T11:51:00.000-07:00

El curso "Contar, cantar, jugar, prácticas de animación lectora", concluyó este sábado 14 de mayo en Casa de los Pérez Meza. Las personas que asistieron estos cinco sábados con la maestra Guadalupe Veneranda, conocieron un amplio panorama de posibilidades para involucrar creativamente a los niños en el mundo de los libros.

Guadalupe Veneranda ha formado decenas de clubes de lectura en el sur de Sinaloa en más de 20 años de dedicarse, muchas veces sin remuneración alguna, a esta labor. Infatigable y constante, lo decimos sin temor a equivocarnos, es la voz más autorizada de Sinaloa en la teoría y práctica de la animación lectora.

A lo largo de las sesiones de trabajo, los asistentes se contagiaron del respeto y la alegría de Veneranda por el trabajo editorial dirigido al público infantil. Caligramas, poemas-juego, cartas, adivinanzas, cuentos, relatos orales de tradición indígena, arte pictórico para niños, mitos, fábulas y leyendas fueron apreciados, leídos y trabajados creativamente en un acercamiento gozoso que dejó la necesidad de compartir con hijos, alumnos o vecinos, el mundo de imaginación y fantasía contenido en los libros.

Club de conversación en francés

2011-05-16T08:49:00.000-07:00

Tous chantent en français es un club de conversación muy original. Desde su inicio en Casa de los Pérez Meza ha creado un ambiente agradable al que convergen hablantes nativos y amantes del francés en una ciudad con pocas oportunidades de practicarlo por estar volcada sobre todo al inglés.

La idea surgió de Hernando Hernández, director del museo, quien a un curso de Histoire de la chanson française que tomó en la Universidad de Bourgogne, le sumó sus conocimientos como doctor en educación para crear un sistema propio dirigido a practicar el francés a partir de canciones. Antes de cada sesión cada quien investiga sobre un cantante y arma un pequeño discurso para, el sábado a las cinco, seguir una guía didáctica basada en la letra de la canción. Pero en ella hay acertijos, espacios en blanco, definiciones en francés para buscar los conceptos correspondientes, imágenes para relacionar con su significante, verbos a completar, etc. El resultado es diálogo, comprensión, un poquito de esfuerzo intelectual y camaradería.

El club se ha enriquecido con la asistencia de amigos como André Lacombe (Quebec), Nicolás Quoinon (Rhône-Alpes) y Paul Petit Jean (Bélgica), quienes conversan, bromean, ayudan a completar la guía didáctica y corrigen los errores más graves de pronunciación considerando, dado el acento de cada cual, que lo importante es comunicar.

Y precisamente para contrastar el acento de cada cual, este sábado 14 de mayo el arquitecto Saúl Domínguez Zamudio, uno de los asistentes asiduos, grabó a nuestros tres monitores leyendo un párrafo de Tu peux compter sur moi. El interesante resultado lo plasmó en el siguiente video:

http://youtu.be/eTJwRu_mE8M

El Checo en El Jardín de la Trova

2011-05-08T08:16:00.001-07:00

Atrapando al público con una novedosa propuesta, El Checo se presentó la noche del sábado 7 en El Jardín de la Trova, dentro de un espectáculo auditivo que adquiere todo su peso sólo cuando se aprecia en vivo. Su presencia en Sinaloa se debe a que fue invitado al Festival Internacional de Guitarra que el Instituto Sinaloense de Cultura realiza en Los Mochis, hecho que aprovechó para visitar Mazatlán.

En pocos segundos, con su voz, su guitarra e instrumentos elementales de percusión, el músico y cantante graba ante el público un patrón rítmico-armónico que al ser reproducido da forma al acompañamiento de las canciones que interpreta, todas con reminiscencias culturales de Europa del Este. La propuesta tiene muchas posibilidades y variantes, como la de una canción de resonancias conventuales que interpretó después de grabar con su voz una base polifónica sobre la cual se desarrolla la melodía. Prácticamente se trataba de una canción a capella, excepto por el efecto auditivo: un coro a cuatro voces.

El Checo es un músico y cantante de Kadan, en la frontera con Alemania. Ha formado parte del grupo Rapa Nui y se dedica a la composición de música para teatro, entre la que destaca su trabajo para la compañía Teatro Noire, que se ha presentado en los festivales Etnofest Kadan y Narozeniny Maxipsa Fika. Se llama Martin Sil, pero debe su nombre al Trío Monotemático, donde al lado del mexicano Arón Govea y del guatemalteco Fernando López, él era El Checo. Su más reciente presentación como solista recibió innumerables aplausos y felicitaciones por parte del público de Casa de los Pérez Meza.

Operación Fantasía

2011-05-01T13:58:00.000-07:00

María Elena Walsh y Francisco Gabilondo Soler convivieron con sus invitados de honor la noche del sábado 30 de abril. Estuvieron en el Jardín de la Trova, donde los niños asistentes se deleitaron con un maravilloso recital producto de una pequeña orquesta de excelentes músicos, la voz de Elisa Pérez Meza y el esfuerzo de su staff por lograr la perfecta ambientación en los adornos, el sonido, las luces, la escenografía y los detalles infantiles.

"Que los gatos no hacen miau y dicen 'yes' porque estudian mucho inglés" cantó Elisa para iniciar el concierto Operación Fantasía e hizo sonreir emocionados a los niños con su interpretación de El reino del Revés. Después saludó, aclarando que estaba allí para deleitar a niños de corazón, y acompasó sus movimientos y su voz a los gritos de El Ropavejero: "papeles que vendan... periódicos viejos...!"

Con las canciones siguientes, entre las que destacó especialmente La Tortuga Manuelita, Elisa mantuvo la magia de un auditorio concentrado en su presencia y sensibilidad. Luego vino una conmovedora interpretación de La Muñeca Fea, antes de que las palmas empezaran a seguirla repitiendo el contagioso ritmo de Métete Teté, de El Twist del Monoliso, El negrito bailarín y El ratón vaquero.

Fue una constante del concierto la espontaneidad en las exclamaciones y comentarios de los niños. Elisa fue premiada por ellos cuando le pidieron volver al escenario donde interpretó La Merienda, el tema que Cri Cri dedicara a los chiquillos caprichosos, y La Vaca Estudiosa, con la simpática moraleja de María Elena Walsh: "la vió la maestra asustada, le dijo estás equivocada y la vaca respondió ¿por qué no puedo estudiar yo?". Pero el mejor premio que recibió Elisa no fueron los aplausos, sino el trato de viejos amigos con que fue abordada por los pequeños invitados después de la presentación.

El mundo de Hayao Miyazaki

2011-04-27T10:12:00.000-07:00

Niños y adultos vivimos la misma vida, tan simple o tan compleja como nuestras propias representaciones. Por eso el mundo de Hayao Miyazaki no acude a reduccionismos infantilistas y es igual de enriquecedor para cualquiera. Sus películas son como la vida, con escenas maravillosamente lentas, con una naturaleza hecha para la exploración y el goce estético, con personajes explicables y con elementos de imaginación múltiples en significado e interpretaciones.

Tal vez por esto, durante el ciclo dedicado a Miyazaki en el cine club de Casa de los Pérez Meza, hubo asistentes de todas las edades: adolescentes, niños, jubilados. Y todos disfrutaron por igual la entereza de Porco Rosso, la magia de Mi vecino Totoro, las enseñanzas de El viaje de Chihiro y el amor y la valentía de Sofía en El increíble Castillo Vagabundo.

Como director, Hayao Miyazaki representa un mundo por descubrir, no sólo para quienes admiran su obra por vez primera, sino para quienes prefieren reencontrarse a sí mismos en varias relecturas. La imaginación, la concepción de la realidad como un hecho situado más allá de las apariencias, la humanidad de los personajes, el protagonismo de mujeres, ancianas y niñas, el detalle artesanal del dibujo, los asombrosos detalles de animación, todo conforma un mundo que resulta tan maravilloso y contradictorio como el que nos rodea.

Pero Miyazaki tiene otra lectura posible: la de su postura ante temas como la identidad, el trabajo, el consumismo, la guerra, la naturaleza o la responsabilidad. El director no niega su subjetividad y define desde su perspectiva la acción de los personajes centrales. Quien quiera un enfoque moral, puede encontrarlo. Pero la ventaja es que lo hará sin simplificaciones, reconociendo que no proviene de seres intrínsecamente 'buenos' sino de protagonistas humanamente complejos. Un ciclo de cine que -ya lo prometimos-, tendrá nuevos momentos.

Testimonio (y agradecimiento)

2011-04-06T15:17:00.000-07:00

Un saludo al locutor Carlos Carrillo Franco quien estuvo en Mazatlán hace unos días transmitiendo en vivo desde Casa de los Pérez Meza hasta Ensenada su programa 'Rancho Alegre'. La emisión cuenta con un público fiel, formado en más de 40 años de continuidad y ahora se escucha en internet, por lo que hubo llamadas desde Ensenada, Hawaii y San Francisco.

Acompañando a Carlos Carrillo estuvo como invitado Carlos Ambriz quien dirige en Mazatlán otro programa radiofónico hace 35 años: Música y costumbres de México. Y entre las conversaciones que, además de la música, amenizaron las dos horas y 'pilón' de Rancho Alegre, recuperamos la siguiente:

Carlos Carrillo: "Me tocó amenizar un baile en 'El Salón de los Cristales' de Ensenada, donde don Luis se presentó en la década de los 70. Tengo muy presente que lo acompañó una Banda sinaloense local y cuando esto sucede es difícil acoplarse en poco tiempo. Yo nomás recuerdo que además del ensayo donde los estuvo corrigiendo, durante la presentación con la mano les hacía señas para que recordaran un acorde, o les machacaba que llevaran bien el ritmo en cada una de las interpretaciones".

Carlos Ambriz: "Sí... Luis Pérez Meza tenía un oído maravilloso, captaba cualquier desafinación pero además era capaz de ir dirigiendo la música mientras cantaba, porque lo mismo cantaba con mariachi, con trío o con Banda. Era muy especial. A mí me tocó convivir cerca de seis meses con él porque llegaba a Juárez a un lugar llamado 'El Gallito', donde iban puros braceros. Era el único lugar en Ciudad Juárez donde cabían 3 o 4 mil gentes. Sin embargo el señor llenaba la plaza cada que se presentaba".

'Rancho Alegre' mantiene un formato convivencial que recuerda a la radio de hace décadas: anuncios platicados, música campesina no comercial, una continua interacción con la comunidad, y comentarios acerca del Rancho El Tule, una finca productora de vino tinto donde realiza sus andanzas la cabra El Genovevo y donde vive Carlos como profesor retirado. Nuestro agradecimiento, pues, a Carlos Carrillo Franco por este control remoto, y un saludo afectuoso al público de Rancho Alegre.

Inauguración de la exposición temporal "Vientos del mundo"

2011-04-03T13:58:00.001-07:00

Ante un amplio grupo de amigos e invitados, este sábado 2 de abril se inauguró en el Museo Casa de los Pérez Meza la exposición temporal "Vientos del mundo". El corte de listón fue compartido por tres personalidades de la cultura mazatleca: el lic. Raúl Rico González, director del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, el compositor José Ángel Espinoza 'Ferrusquilla' y la cantante Elisa Pérez Meza.

'Vientos del Mundo' aborda desde su origen el fenómeno mundial de las Bandas de viento, que en todas las tradiciones tienen menos de dos siglos aunque se observa su presencia en todos los países de influencia europea. La exposición destaca que después de fundada la primer Banda Sinfónica en Francia, se formaron por influencia de Prusia y Rusia las Bandas Militares, que al llegar a México con Maximiliano derivaron en Bandas Municipales. Una fotografía tomada en 1943 a la Banda Municipal de Mazatlán, cuando inició su carrera a los 7 años de edad el clarinetista y maestro Beto López, ilustra este hecho.

Destacan en la exposición las Bandas Papayeras de Colombia, cuyos ritmos están presentes en Sinaloa, las Txarangas de los Países Vascos, asombrosamente similares en sonido a la Banda Sinaloense tradicional, y las Big Band estadounidenses, cuya influencia en nuestro estado dio lugar a canciones como Cinco de Chicle y Tecateando.

Pero también hay imágenes e información de la Banda Mocha de las comunidades afroecuatorianas y un acercamiento a las bandas de la Región Andina, África, La India y Los Balcanes. De esta última zona son las Bandas que tienen mayor influencia en el mundo cultural contemporáneo.

Al término de la inauguración, los asistentes departieron en un coctel presidido por Elisa, quien señaló que la apertura de esta exposición coincide con el segundo aniversario del Museo Casa de los Pérez Meza.

Culmina el ciclo Lars Von Trier

2011-03-31T16:43:00.000-07:00

"Alegorías políticas que muestran las enfermedades de la sociedad", así clasificó un espectador las películas del danés Lars Von Trier al término del ciclo dedicado a este director en el Cine Club de Casa de los Pérez Meza. El ciclo inició con Los Idiotas, en la que un grupo de personas encuentra en la idiotez la mejor manera de liberarse de una sociedad espiritualmente pobre. Siguió con Europa (Zentropa), que aborda dilemas ante los cuales un hombre debe asumir posturas y definir sus filiaciones con lo humano, pero que sobre todo retrata el cinismo de la sociedad surgida después de la Segunda Guerra Mundial.

Bailando en la oscuridad, con excelentes actuaciones, dirección y manejo de cámaras, fue considerada a la vez hermosa y deprimente. Su elemento crítico central, el amor de la protagonista por el optimismo de los musicales estadounidenses "donde nunca pasa nada malo", choca con la traición de sus vecinos, el monetarismo imperante y la parcialidad del sistema de justicia. Como escribió André Lacombe en el face del Museo: "se trata de un film muy duro y realista acerca de los valores de Estados Unidos: pena de muerte siempre presente, discriminación a los extranjeros, prioridad del dinero sobre la justicia... como en la fábula de La Fontaine, según seas poderoso o miserable, los jueces te verán blanco o negro".

La película Dogville, con un guión que recuerda a Los Olvidados de Buñuel y un escenario teatral minimalista, es un filme que empuja a reflexionar sobre las debilidades de la conducta humana. La integridad y bondad de la protagonista son sometidas a humillación y explotación por un pueblo de apariencia bondadosa pero cuyos habitantes actúan por instinto (Dogville alude tanto al nombre del pueblo como a la condición animal de esta conducta) y aprovechan la vulnerabilidad del otro hasta mostrar toda su miseria y capacidad corruptora.

En el caso de Manderlay, bajo un esquema similar a Dogville (escenografía prácticamente inexistente, un elemento externo que irrumpe dentro de una sociedad sustentada en sí misma), se sugiere que para los negros la esclavitud es mejor que la condición de trabajador libre, expuesto a la estafa, la segregación y el racismo. Aquí la protagonista es la misma Grace ingenua y optimista de Dogville, pero ahora es una mujer que interviene y trata de cambiar su entorno, lo que le permite entender a fin de cuentas que la democracia no puede implantarse por la fuerza pues termina legitimando el poder de unos sobre otros.

Pese a tratarse en todos los casos de dramas humanos individuales, la lectura política de las obras de Lars Von Trier quedó definida por los asistentes a este Cine Club como insoslayable y central.

Lara & Grever: inolvidable

2011-03-27T13:09:00.000-07:00

Con un Jardín de la Trova lleno, bajo la luna de una fresca noche mazatleca, Elisa Pérez Meza presentó este sábado 26 un inolvidable concierto, con Agustín Lara y María Grever como invitados de honor. Los largos aplausos y las innumerables felicitaciones recibidas por la cantante al término del espectáculo, fueron el corolario de una noche que empezó con el Farolito de Agustín Lara y culminó con Júrame de María Grever.

Incluso las circunstancias contribuyeron a crear un ambiente único: la presencia mayoritaria de espectadores de habla inglesa, aunque no faltaron algunos francófonos asiduos; el coro constante de los asistentes mexicanos, suficiente para compartir las emociones que culturalmente transmiten las canciones seleccionadas; y el vigoroso sonido del Mariachi Continental que vistió de mexicanidad la universalidad de Lara y Grever.

Noche de Ronda y Piensa en mí, dieron paso a Por si no te vuelvo a ver y Cuando vuelva a tu lado. Luego vino uno de los grandes momentos del recital cuando Elisa interpretó 'Te quiero dijiste' como la canción de cuna con la que alguna vez arrullara a una de sus hijas. "Alma mía, sola, siempre sola..." colocó al público en situación de espera, atento a la irrupción del mariachi cuando el tema dice "si yo encontrara un alma como la mía...", pero la canción culminó totalmente a capella, desbordando la emoción de más de un asistente.

Y después de Solamente una vez, María Bonita y Se me hizo fácil, la exquisita voz de contralto de Elisa volvió al escenario para deleitar al público con otras canciones entre las que destacó Júrame, con toda la perfección técnica que la canción requiere, pero además con el alma que solo una verdadera intérprete es capaz de incorporar. No hay más palabras. Inolvidable.

Con acento español

2011-02-27T19:15:00.000-08:00

Una magnífica velada, con 'Olés', castañuelas, y piropos 'más castizos que la calle de Alcalá', regaló Elisa Pérez Meza a su público este sábado 26, en su tradicional concierto de fin de mes en el Jardín de la Trova. A foro lleno, con múltiples asistentes de habla francesa e inglesa, el canto de Elisa cosechó fuertes aplausos desde la primera canción y mantuvo involucrado al público hasta el final del espectáculo.

El concierto incluyó diversos temas ligados musicalmente a la Península Ibérica. Inició con Madrid, el chotís de Agustín Lara que en letra y armonía remite de inmediato a la esencia de la capital de España. Continuó con dos canciones de la tradición oaxaqueña, La Martiniana y El Feo, para después abordar temas como Amor Gitano, Dos Cruces y Quiero abrazarte tanto, todos con una Elisa entregada plenamente a sus interpretaciones.

El Carro del Sol, aria de la zarzuela del mismo nombre que Luis Pérez Meza trajera de España para popularizarla en México con acompañamiento de mariachi, dio lugar a una cálida interpretación a ritmo de vals. Luego, el dejo flamenco de las guitarras y la fuerza melódica del violín anunciaron el tema Amor de Hombre, adaptación a La Leyenda del Beso, donde los músicos que acompañan a la cantante fueron también ovacionados: Jesús Antero García, Ricardo Montes, Frida Zebadúa y Marco Antonio Flores.

Con El Toro y la Luna, las palmas de los asistentes se sumaron a la percusión y se convirtieron en aplausos y gritos que pidieron a la cantante volver al escenario con más canciones. Dos temas de los legendarios Churumbeles de España: El Gitano Señorón -que Elisa dedicó al maestro Carlos Ambriz- y No te puedo querer, dieron fin al concierto.

Kusturica, absurdo y genial

2011-02-23T19:53:00.000-08:00

"Después de ver cada película de Kusturica, queda la impresión de haber presenciado una función de circo: es la presencia protagónica de animales, los personajes extravagantes, las situaciones absurdas, el uso del color y el ambiente festivo. Realmente se trata de un director fuera de serie", expresó uno de los asistentes al ciclo 'Kusturica, absurdo y genial' proyectado por el cine club de Casa de los Pérez Meza durante el mes de febrero.

El ciclo tomó como punto de partida El Sueño de Arizona, que ya presenta bien definidas muchas características de la futura producción del director: rasgos de realismo mágico, situciones tragicómicas y absurdas, un humor casi infantil y gran colorido.

La infaltable y multipremiada Underground desató diversos comentarios que seguramente continuaron fuera del cine club, pues está plagada de simbolismos y metáforas que rebasan el espacio histórico geográfico en que está ambientada. En esta película y en La Vida es un Milagro (donde un burro salva al amor) hay un tono familiar pues la musicalización de Goran Bregovic recuerda vagamente a la Banda sinaloense tradicional.

Prométeme es quizá una película de lugares comunes con un Kusturica repetitivo, pero tiene un final bien manejado y un trazo interesante, fuera de los convencionalismos del cine comercial. Pese a no ser de lo mejor en la producción del director, cumple con creces la función de ubicar al espectador en un ambiente de crítica histórica, y cerró con la excentricidad y el disparate característicos del creador serbio.

Testimonio del Sr. Alfredo Flores Hernández

2011-02-12T15:12:00.000-08:00

Vivo en Ciudad Juárez pero soy de Mazatlán. Entre mis 16 y 18 años me reunía con mis amigos en un baldío que había por la calle Cañonero Tampico, donde el sacerdote Exiquio Saldaña levantó una iglesia a base de limosnas. Y recuerdo a don Luis Pérez Meza porque en esos años, entre 1955 y 1957, pasaba a veces, caminando con su porte distinguido, a visitar a una mujer que tenía por allí.

En ese tiempo sólo había en Mazatlán un camión urbano tipo tortuga, verde, al que le decíamos 'La Rana', y el carnaval era por las calles en todo Mazatlán. Frente al 'Gallo de Mazatlán', por la Teniente Azueta, un joven delgado tocaba el clarinete para atraer a la clientela: era Cruz Lizárraga. Todavía ninguna banda tenía vocalista. Yo iba a ver las caravanas que se presentaban en un cine al aire libre, el Ángel Flores, ubicado junto a una fábrica aceitera de los Coppel. Allí ví a Paco Miller, a Los Xochimilcas, a Lucila Beltrán y a Pedro Infante. También allí conocí a don Luis Pérez Meza por la película 'Allá en el Rancho Grande', pero nunca lo ví cantando en persona porque entonces era 'El tenor Luis Pérez Meza' y nomás cantaba en Europa o en Nueva York.

Ahora hay muchos cantantes que 'son buenos albañiles', pero entonces los grandes cantantes tenían muy buena voz y eran como Luis Pérez Meza o como Jorge Negrete. Por eso me da gusto que sea reconocido y que exista este museo en su honor.

* Nota de La Casa: la mujer a quien refiere don Alfredo es la señora Carmen Vidrio, madre de Elisa Pérez Meza.

Camino Andado

2011-01-30T12:18:00.000-08:00

'La música más bella de Sinaloa no es la que toca la radio' fue la idea que se llevaron los asistentes al concierto que Elisa Pérez Meza presentó este sábado 29 de enero en el Jardín de la Trova. La canción seleccionada para iniciarlo fue Vienes a mí, del poeta Enrique González Martínez con música de Hernando Hernández: un bolero milonga con solos de violín y acompasada percusión que atrapó desde el primer momento al auditorio.

Vinieron después los valses Alas y Vendaval, o los boleros Me besaba mucho, Dios no lo quiera y Esta noche la paso contigo, todos de autores sinaloenses. Luego Elisa pasó a saludar directamente a su público mientras interpretaba otros temas finamente vestidos de cuerdas como Canción del Macho y de la Hembra, Una sombra, Pero acuérdate acuérdate y Los Sufrimientos.

Cuando los aplausos finales se acompañaron del grito '¡otra, otra!', Elisa volvió al escenario para iniciar un cálido 'encore' en el que recordó al mochiteco Pablo Beltrán Ruiz (Quien será) y al culiacanense Enrique Sánchez Alonso (La Incompleta). Con ambos temas, interpretados a ritmo de son, se despidió del escenario entre nuevos aplausos, que compartió ahora con su equipo: Jesús Antero García y Marco Antonio Flores en las guitarras, Ricardo Montes en las percusiones y Frida Zebadúa en el violín.

De esta manera, retomando el camino andado en sus propias grabaciones, Elisa Pérez Meza recorrió el Estado como si los límites estrechos y comerciales de lo grupero no existieran, dejando claro que Sinaloa es también tierra de boleros, trova, temas tradicionales y poesía.

Shakespeare: perpetuo contemporáneo

2011-01-28T08:27:00.000-08:00

El ciclo "Shakespeare: perpetuo contemporáneo" culminó este martes 25 de enero en el cine club de Casa de los Pérez Meza con la película Romeo y Julieta. La versión de Baz Luhrmann (1966), aunque ha sido rechazada por los críticos ortodoxos debido a sus tintes vanguardistas y a cierta intención mercadológica, tuvo gran aceptación entre los asistentes quienes encontraron una adaptación literariamente fiel con un lenguaje cinematográfico renovador.

Cuatro siglos y millones de representaciones en el mundo hablan de la vigencia del dramaturgo inglés y del interés que suscitó en el cine club la proyección de estas películas basadas en su obra. El ciclo inició con Como gustéis (Kenneth Branagh, 2006), comedia pastoril de fantasías amorosas en que los míticos Orlando y Rosalinda enfrentan su destierro. Y continuó con El mercader de Venecia (Michael Radford, 2004), donde Al Pacino ofrece una cátedra de actuación en su papel de judío prestamista.

Sin embargo Hamlet (Kenneth Branagh, 1996), fue la favorita del ciclo pues durante cuatro horas mantuvo cautivos a los espectadores con sus enredos de asesinato, corrupción y venganza trasladados al ambiente del siglo XIX. Quienes admiraron esta versión de Branagh y conocían alguna de las más de 60 adaptaciones a la pantalla que se han hecho de la máxima obra literaria de Shakespeare, encontraron una excelente película que renueva las emociones por su fidelidad al sentido originario de la obra y por su acertada actualización.

Del libro de visitas...

2011-01-05T13:01:00.000-08:00

"Rosita de Olivo, blanca flor de azahar, me das un besito cuando haya lugar"

De una canción de Luis Pérez Meza

"Muy interesante conocer la verdadera historia de la música de Banda, sobre todo de ese gran cantante como fue Luis Pérez Meza por sus canciones típicas del pueblo. Que bien que se de a conocer esta música. Felicidades por eso".

Ernesto y Emma

Batopilas, Chihuahua

Julio 17 de 2009

"En mi tierra aún se escuchan las canciones de Luis Pérez Meza. Me encantó el museo y conocer sobre la música de Banda, su origen y significado. Muchos éxitos".

Natalia Vázquez

Cuenca, Ecuador

Enero 4 de 2011

Vivir el tiempo

2010-12-31T14:11:00.000-08:00

Este martes 28 culminó en nuestro cine-club el ciclo "Wong Kar Wai: vivir el tiempo", y con él nuestras actividades del 2010. Quienes asistieron a disfrutar de las proyecciones descubrieron por qué el director que escogimos para diciembre es considerado un mito viviente y un renovador contemporáneo del cine.

Las películas de Wong Kar Wai son de tipo vivencial y nostálgico. Incluyen siempre personajes solitarios que navegan por el tiempo buscándose a sí mismos y buscando el amor. Indudablemente el film que más gustó a los asistentes fue Deseando amar, donde a partir de una trama simple el director traza un relato sin tiempo con escenas superpuestas que parecen repeticiones pero que dejan la sensación de que todo presente es igual y que las historias humanas son juegos de memoria o instantes repetidos robados al tiempo.

El ciclo partió de la ópera prima del autor, El Fluir de las Lágrimas, una película de mafia oriental dentro de la cual nuestros espectadores encontraron como tema central la amistad y el incesto, prácticamente imposibles dentro del género pero acordes con la sensibilidad del autor. Luego vinieron Deseando Amar y 2046, en las que destaca la misteriosa inclusión de boleros en español , la excelente fotografía, el dominio del tiempo cinematográfico y los planos temporales.

El ciclo finalizó con Noches Púrpura, que representa la incursión de Wong Kar Wai en Hollywood. Noches Púrpura es quizá menos innovadora que las anteriores, pero es agradablemente melancólica en la música y generosa en su estética visual, que algunos críticos calificaron como mágica aunque no faltó quien hablara de 'saturación cromática'.

Noche de evocaciones

2010-12-19T10:16:00.000-08:00

Nostálgico, íntimo y romántico fue el concierto que ofreció Elisa Pérez Meza en el Jardín de la Trova durante la gélida noche del sábado. La cantante ingresó al escenario con un sobrio y elegante vestido negro para iniciar su intervención con la canción "Eso" de Álvaro Carrillo. Los primeros aplausos no se hicieron esperar cuando los versos del oaxaqueño embonaron con el sentir del público: "Y pensar que tuve tan cerca otros labios y los desprecié, pero no me quejo, fue maravilloso lo que te robé".

Otros temas de Álvaro Carrillo dieron pie a nuevas interpretaciones que tomaron fuerza con los matices contradictorios del amor descritos en La Señal: "pero habla, habla, habla hasta que quedes vacío de palabras; más, si quieres que hablemos de amor, vamos a quedarnos callados". Después de Luz de Luna, donde destacó la brillante intervención del trío de guitarras, vino El Andariego, a ritmo de vals y joropo con fondo de violín y percusiones.

Las guitarras clásicas (Jesús Antero García, Raziel Ramírez y Marco Antonio Flores), el violín (Frida Zebadúa) y las percusiones del maestro Ricardo Montes recibieron también los aplausos del público durante el encore que marcó una especie de segundo momento en el concierto. Aquí Elisa añadió un toque rítmico a la noche cantando el venezolano "Caballo Viejo". Luego los asistentes entonaron con ella las notas de "Quiero Abrazarte Tanto", la canción de Víctor Manuel que se nacionalizó mexicana al ser interpretada por diversos tríos, y finalmente Elisa interpretó un bolero puertorriqueño con dejos flamencos, Amor Gitano, que arrancó nuevos aplausos del público. Fue una noche redonda y plena en evocaciones para quienes aman el fino romanticismo que fielmente describen los boleros.

Visión Tarantino

2010-12-03T08:38:00.000-08:00

'Visión Tarantino', el ciclo de películas proyectadas este mes en el cine club de Casa de los Pérez Meza, culminó el 30 de noviembre dejando en los espectadores una perspectiva de los alcances últimos de la venganza, tema favorito del director seleccionado.

Quentín Tarantino se caracteriza por combinar brillantemente géneros musicales y cinematográficos diversos: western, cine bélico italiano, cultura pop, artes marciales, anime, flamenco, rock o rap. Sin embargo posee la habilidad de colocarlos coherentemente al servicio de guiones bien construidos en los que abunda la violencia y donde se rompen múltiples convenciones. Esta característica convierte a Tarantino en un director polémico, excelso para quienes gustan de lecturas y desconstrucciones variadas, o execrable según quienes prefieren un cine más ortodoxo.

Y si la sangre y la violencia que sobresalen en los films de Tarantino son vistas por algunos como un absurdo o un exceso totalmente innecesario, para otros son reflejo de la atroz sociedad contemporánea y del diálogo que todo artista establece con su contemporaneidad. En todo caso es destacable una visión paródica de la brutalidad que fácilmente puede captarse como humor negro. Las películas que conformaron el ciclo fueron Perros de reserva, Tiempos violentos, Kill Bill 1, Kill Bill 2 y Bastardos sin gloria.

Unico en el Centenario

2010-11-28T11:34:00.000-08:00

"Los personajes de los corridos -dijo Elisa Pérez Meza-, siempre han estado Fuera de la ley, pero a diferencia de hoy, durante la Revolución Mexicana tenían ideales de libertad, justicia e igualdad". A partir de allí, las andanzas de Heraclio Bernal, Felipe Ángeles, Juan Carrasco, Francisco Villa y Emiliano Zapata fueron aplaudidas por el público que vivió con Elisa emociones diversas, de la plena festividad a la tristeza.

-"La Marieta fue a los toros, su mamá no lo sabía porque andaba de coqueta con los de caballería"-, cantó bailando y coqueteando. "Hay unos que roban mucho y que se marchan muy lejos, se valen de fuero y mando y de que nos creen... la cucaracha, la cucaracha, ya no puede caminar", entonó acompañada por los integrantes del mariachi Continental y por el mismo público cuando pasó a cantar entre los asistentes.

Pese a la diferencia de idiomas -el presentador había dado la bienvenida en español, inglés y francés-, gran parte del público siguió los diálogos del hacendado porfirista -Carlos Ambriz- y el campesino -Gaspar Velarde-, adivinando las intenciones de ambos actores. Sin embargo todos usaron las palmas cuando Elisa cantó La Marieta, La Cucaracha, El Barzón y Yo me muero donde quiera, y todos captaron la emotividad de canciones como La Muerte de Zapata -"Jilguerito mañanero de las cumbres soberano, mira en qué forma tan triste ultimaron a Emiliano"- y La Tumba de Villa -"donde descansa para siempre el General sin un clavel, sin flor ninguna, sólo hojas secas que le ofrece el vendaval"-.

'Fuera de la Ley, corridos de la Revolución' ha cumplido el ciclo de presentaciones que previó Casa de los Pérez Meza. Lo disfrutaron también en ciudades como Guadalajara y Culiacán donde Elisa fue despedida de pie. En el marco de las festividades del centenario, fue el único espectáculo creado en Sinaloa que rescató críticamente la visión histórica construida por el pueblo a través de los corridos. Más fotos de esta última presentación en Facebook Elisa Perez Meza y en Facebook Museo Perez Meza.

Construyendo con ideas

2010-11-27T15:07:00.000-08:00

El programa 'Astilleros, construyendo con ideas' fue presentado este viernes 26 en Casa de los Pérez Meza como parte de las actividades que desarrolla la revista Mantarraya. Fernando Pérez Alarriba, director editorial de la revista, lo inauguró con la mesa de debate "Violencia cultural, esbozo de un futuro para Mazatlán". Astilleros pretende afianzar la labor del Museo de Arte, el Instituto de Cultura de Mazatlán, el Recrea, la Casa de los Pérez Meza y otras agrupaciones sociales como la misma Mantarraya, grupos que proponen el arte y la cultura "no como verdad privativa, que se vive desde fuera, sino como una realidad en la que todos podemos participar".

Al abordar el tema, el Dr. Arturo Santamaría sostuvo que en Sinaloa la violencia se instaura cuando el narcotráfico se vuelve cultura, esto es, cuando cobra fuerza y poder en la cotidianidad. Señaló, a partir de investigaciones recientes en la Facultad de Ciencias Sociales, que el narcotráfico es hoy una actividad culturalmente legítima en poblaciones rurales o en colonias proletarias donde es una fuente de sustento y donde se han transmitido sus valores desde hace varias generaciones. Pero además -explicó-, si nos ubicamos en el contexto global, vemos que la misma estructura económica neoliberal que produce empleos de corta duración, afecta la estabilidad social, cultural y psicológica de los individuos quienes se educan al mismo tiempo para tener como única aspiración posible el consumo suntuario.

Ante esto, sostuvo, la solución no es el ejército, la policía o más violencia, sino una profunda reeducación capaz de desbordar el ámbito meramente escolar. Se requiere creatividad y trabajo, educar en una cultura reflexiva y humanitaria, lo cual vuelve meritoria la iniciativa Mantarraya y la de las Instituciones que ofrecen una realidad alternativa a la violencia que los mismos medios informativos promueven, simplemente porque la nota roja apela al morbo de innumerables lectores y genera ganancias.

Deliciosa velada con Jen Tak Tak

2010-11-15T15:51:00.000-08:00

El público del Jardín de la Trova se contagió este sábado con los ritmos y melodías del grupo Jen Tak Tak, originario de la provincia de Jindrichuv Hradec, ubicada al sur de Bohemia en la frontera con Austria. Una vez transportado a la tradición musical de Europa del Este, el idioma fue el menor de los obstáculos porque, sobre la letra de las canciones cantadas en checo destacó la bella voz de cada uno de los integrantes de Jen Tak Tak y el depurado estilo de las ejecuciones instrumentales.

El ambiente era plenamente multicultural: un numeroso grupo de quebequenses, varias parejas de habla inglesa, visitantes de Bélgica e Italia, y gente de Mazatlán sin especial predilección por el box televisado al que ese día se había volcado la ciudad, conformaron el público del grupo checo que deleitó a todos con la reminiscencia de melodías celtas y gitanas que guardan sus canciones.

En la segunda parte del concierto, los integrantes de Jen Tak Tak cambiaron su vestuario para interpretar canciones tradicionales moravas y eslovacas. De esta manera crearon en el público una grata sensación de hermandad que se sumó a la alegría y la nostalgia de cada una de las piezas. Al finalizar el concierto, después de largos aplausos, Nela Mládková, Klára Simková, Milda Vokác y Pavel Jarcevský, integrantes de Jen Tak Tak, convivieron gratamente con el público que asistió a la deliciosa velada.

La mujer sinaloense en la Revolución

2010-11-01T13:00:00.000-07:00

El espectáculo "Fuera de la ley", que presentó por segunda ocasión Casa de los Pérez Meza este 30 de octubre, se convirtió en un homenaje a la mujer mexicana. Carlos Ambriz, en su personificación, recordó a las mujeres de los valses porfiristas (Alejandra, Carmen, María Elena, Maby), objeto de adoración vestido a la usanza europea pero ligado, sin embargo, a una visión conservadora que las obligaba a recluirse en el hogar para tener hijos y servir al marido.

Por su parte el campesino representado por Gaspar Velarde recordó, tanto a las mujeres adineradas que en Sinaloa sirvieron a la Revolución -Guadalupe Rojo, Clarita de la Rocha, Rosaura Bustamante-, como a las soldaderas, mujeres que eran para el revolucionario "la venda en las heridas, el pan y las tortillas". Entre ellas mencionó a la coronela navolatense Valentina Ramírez, en cuyo honor Elisa Pérez Meza interpretó La Valentina, La Adelita y La Marieta.

Así, entre los hechos de Heraclio Bernal, Francisco Villa, Emiliano Zapata, Felipe Ángeles, Juan Carrasco y las soldaderas, transcurrió un espectáculo a la vez íntimo, histórico, conmovedor y alegre, que dejó en los asistentes la huella crítica de los corridos mexicanos y la calidad vocal de Elisa Pérez Meza, quien en un segundo encore fue acompañada por todos en un sentido homenaje a las inolvidables soldaderas: "Y se oía que decía aquel que tanto la quería..."

Más fotos en Facebook Elisa Perez Meza y en Facebook Museo Perez Meza.

Poeta del cine

2010-11-01T12:37:00.000-07:00

El ciclo "Subiela, poeta del cine", culminó este martes 26 de octubre en el cine club de Casa de los Pérez Meza y los asistentes se llevaron consigo un poco del homenaje hablado y visual a la poesía que define la producción de este autor.

Hombre mirando al Sudeste, Pequeños milagros y El lado oscuro del corazón I y II, permitieron mostrar la propuesta cinematográfica del argentino, cuya obra es calificada por la crítica como mágica y metafórica. Es sobre todo la conjunción del amor y la muerte lo que permite, dijo uno de nuestros espectadores, crear un ambiente surrealista y poético en sus películas.

La obra de Eliseo Subiela es múltiple en interpretaciones: hubo quienes destacaron momentos de profundidad psicológica y filosófica en las películas que formaron parte del ciclo. Se trata definitivamente de un cine elaborado bajo las condiciones financieras de Latinoamérica, pero que apela a la inteligencia y la sensibilidad. Esto explica el famoso desplegado periodístico que publicara Subiela en los años 80: "Señor presidente, mi familia no quiere vivir en Hollywood".

Ofrenda

2010-10-27T14:32:00.000-07:00

"Hay ausencias que triunfan y la nuestra triunfó, amémonos ahora con la paz que en otros tiempos nos faltó...", "Dios no lo quiera, pero presiento que has dejado de quererme...", "Olvidaba decir que te amo con todas las fuerzas que el alma me da...", "Yo siento tus amarras como garfios, como garras, que me ahogan en la playa de la farra y el dolor"

Antonio Pérez Meza, quien con sus tríos grabó por primera vez y dio a conocer estas maravillosas canciones, falleció el sábado 23 de octubre de 2010 y con él se extinguen los varones de la familia Pérez Meza. En honor a ellos (Moisés, Emilio, Antonio, Manuel y Luis), el Museo Casa de los Pérez Meza recibirá a sus visitantes con este altar-ofrenda que permanecerá del 26 de octubre al 6 de noviembre.

Fallece Antonio Pérez Meza

2010-10-23T22:36:00.000-07:00

Antonio Pérez Meza, precursor del bolero en Sinaloa y fundador de famosos tríos con los que se dieron a conocer las primeras canciones de Álvaro Carrillo y de Enrique Sánchez Alonso 'El Negrumo', falleció este sábado 23 de octubre a las 5 de la tarde en Querétaro de un paro respiratorio.

Hermano menor de Luis Pérez Meza 'El Trovador del Campo' y tío de la cantante Elisa Pérez Meza, Antonio se inició en la música durante los años 40 creando el Trío Culiacán al lado de Enrique Sánchez Alonso y de la esposa de este, María Constanza. Con este trío surgieron éxitos como Dios no lo quiera. Al partir a México se llevó con él a Juan Nery y a Héctor 'El Cubeto' González con quienes grabó a la vez en dos compañías disqueras: en una como Trío Culiacán y en otra como Los Tres Ases.

Cuando Nery y González lo abandonaron para formar Los Tres Ases con Marco Antonio Muñiz, no les reclamó el nombre porque acababa de conocer en el exclusivo centro nocturno La Cucaracha de la ciudad de México a quien con el tiempo sería considerado el mejor compositor de boleros que ha dado el país: Álvaro Carrillo. Y para grabar las primeras canciones de este compositor -Amor mío, El Andariego, Luz de Luna-, Antonio Pérez Meza creó el Trío Los Duendes al lado de Pepe Jara y de Gilberto Saucillo. Durante 1955 y 1956, Los Duendes compartieron créditos con Agustín Lara en el programa semanal Bajo el Cielo de México, que transmitía el canal 2 de Telesistema Mexicano, hoy Televisa.

Antonio Pérez Meza, figura fundamental del bolero mexicano, será cremado en Querétaro y sus cenizas trasladadas a Guadalajara para ser sepultado junto a su esposa Alicia. Le sobreviven sus hijos Maricela, Jorge, Carlos y Patricia.

Testimonio del Sr. Alfonso Tirado

2010-10-13T16:48:00.000-07:00

Conocí en persona a Luis Pérez Meza durante una presentación que hizo en La Gruta Azul, un centro nocturno ubicado en Olas Altas que era muy concurrido en los años 70. En esa ocasión cantó acompañado por un trío, y fuimos a escucharlo mi primo Germán y yo.

De pronto se nos ocurrió hablar con él para ver si aceptaba cantarle a mi tío Germán Tirado, y lo conseguimos después de llegar a un arreglo económico por unas cuantas canciones. A mi tío nunca se le olvidó que esa noche Luis Pérez Meza entró a su casa, cercana a lo que hoy es el edificio del PRI en Mazatlán, cantando El Sauce y la Palma.

Pero resulta que, por lo que fuimos los Tirado en el Mazatlán del siglo pasado y por mi padre Alfonso 'Poncho' Tirado quien fue presidente municipal de Mazatlán, don Luis conocía a mi familia, así que surgió entre él y mi tío una amena conversación... y más, y más, y más canciones, mientras mi preocupación crecía conforme pasaban las horas. Afortunadamente al amanecer no hubo problemas de dinero y nos quedó la satisfacción de haber pasado una inolvidable velada con el Trovador del Campo.

Humor a la Coen

2010-10-01T11:19:00.000-07:00

Por la belleza de la fotografía, los rasgos de crítica social, las actuaciones y el guión, "El hombre que nunca estuvo" se llevó los mejores comentarios durante el ciclo 'Humor a la Coen' programado por Casa de los Pérez Meza en septiembre. Las otras películas seleccionadas fueron Educando a Arizona, ¿Dónde estás hermano?, y Un hombre serio.

Entre los asistentes quedó claro el énfasis que los Coen ponen en el hombre común, a quien colocan en situaciones llevadas al extremo, lo cual genera grandes dosis de humor negro -o al menos de ironía- y de sarcasmo. No estuvieron en esta muestra la intensidad de Fargo o de Barton Fink, pero sí el estilo Coen y los grandes motivos de sus películas.

Un aspecto destacable y poco señalado de estos directores es su profundo conocimiento de la cultura y la historia, y en consecuencia su detallada recreación de los escenarios que contextualizan la acción humana, lo cual deriva en crítica social e ideológica. Por otra parte, su recurrencia a géneros cinematográficos antiguos a los que dan nueva vida, permite enmarcar perfectamente los ejercicios de humor negro y sátira mordaz que caracterizan sus películas.

Crítica, emotiva y fuera de la ley

2010-09-26T10:50:00.000-07:00

Una calurosa noche, presagio ya de la fuerte tormenta que se presentó más tarde, fue el marco del apasionado, evocador y muy mexicano concierto que este sábado 25 de septiembre presentó Elisa Pérez Meza en el Jardín de la Trova.

El show, titulado "Fuera de la ley, corridos de la Revolución", tuvo todas las características de una revista musical: actuaciones, recursos multimedia, interpretaciones musicales, acompañamiento en vivo, y una historia que los espectadores presenciaron entre risas y aplausos. Mientras Carlos Ambriz, personificando a un partidario del gobernador porfirista Francisco Cañedo, evocaba los valses y la moda europea en las fiestas de postín, Gaspar Velarde en su papel de campesino exaltaba los logros y tristezas del pueblo en los corridos revolucionarios.

Elisa Pérez Meza, soberbia en sus interpretaciones dedicadas a Heraclio Bernal, Juan Carrasco, Felipe Ángeles, Francisco Villa, Emiliano Zapata y las soldaderas, logró transmitir todo el desencanto de una Revolución fallida y la lucha de un pueblo que se sostiene en pie pese a las adversidades. El público que llenó el Jardín de la Trova aplaudió una visión emotiva, crítica y no oficialista de la Revolución Mexicana, todo dentro de la peculiar 'química' de entrega mutua que la cantante crea durante sus presentaciones.

Durante el brindis posterior, entre felicitaciones y elogiosos comentarios de los asistentes, surgieron varias invitaciones formales para llevar este espectáculo a otras ciudades... y peticiones para repetirlo en Casa de los Pérez Meza, al menos durante los meses de octubre y noviembre.

Testimonio del Sr. Wilfrido Villegas Arredondo

2010-09-18T10:38:00.000-07:00

El pueblo de San Lorenzo Nuevo, ubicado al norte de Sinaloa, en Ahome, está dividido de Higuera de Zaragoza por una calle. Cuando empezó a haber cine, don Jesús Valdez pagó para que se desviara a San Lorenzo la Caravana Corona, en la que venían además de Andrés Soler, Emilia Guiú y don Luis Pérez Meza.

En ese tiempo era tanta la pasión que había por Luis Pérez Meza, que el camión de pasajeros de don Pedro Velázquez tenía en la defensa la leyenda "Trovador del Campo", así que la llegada de la caravana despertó muchas expectativas. Dentro del cine que estaba a reventar, Emilia Guiú invitó a bailar a un voluntario y todos en el pueblo recuerdan que subió Patricio Cota, a quien nombran El Pinchilá, quien recibió como premio un inolvidable beso de la diva. Luego todos se dieron gusto escuchando canciones como La Piedrecita, El Pájaro Prieto y por supuesto El Barzón con don Luis Pérez Meza.

Al día siguiente, don Luis ocupaba una afeitada y llegó a la única peluquería, de petates y bajo un guamúchil. Y aunque el lugar se llenó inmediatamente de gente que quería ver a su ídolo, sólo mi padre don Exiquio Villegas Bastidas, el único peluquero de San Lorenzo Nuevo, puede presumir que se dio "el lujo de acariciar la cara de Luis Pérez Meza". Mi padre tiene hoy más de 90 años, conserva aún su viejo sillón de peluquero, y no lo quiere tirar porque contiene toda su historia dentro de la cual sobresale que allí afeitó nada menos que al gran Trovador del Campo.

Desde otro espejo

2010-08-19T10:59:00.000-07:00

Durante la segunda semana de agosto, Casa de los Pérez Meza proyectó en su espacio de Cine-Club una serie de documentales que han obtenido premios en importantes festivales europeos y latinos, y que han recorrido las más prestigiadas universidades, cinetecas, asociaciones civiles y espacios alternativos del país y del mundo. El denominador común de estos documentales es que tratan sobre temas que no tienen espacio en la televisión mexicana, por lo que el ciclo se tituló ‘Desde otro espejo’.

Del martes 10 al sábado 14, la proyección de estos documentales generó debates y conversaciones sobre temas tan polémicos como la integración en Morelos de un Consejo de Pueblos que lucha contra los intereses económico-políticos que buscan el control del agua en el planeta; el vuelco al autoritarismo del Estado mexicano en la llamada guerra contra la delincuencia; la impunidad en los asesinatos de Ciudad Juárez y la incapacidad y misoginia de las autoridades; la actitud transgresora y festiva de una comunidad mexicana, Juchitán, que acepta el homosexualismo; o la baja credibilidad del sistema de justicia estadounidense ante los inmigrantes mexicanos ilegales.

Los documentales presentados fueron ’13 pueblos en defensa del agua, el aire, la tierra’ de Francesco Taboada; ‘¿Ciudadanos o delincuentes? La guerra oculta’, de Mario Viveros; ‘Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas’ de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero; ‘Muxes, auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro’, de Alejandra Islas Caro; y ‘Mi vida dentro’ de Lucía Gajá. La selección estuvo a cargo de Freddy Bautista y de Cástulo Valdez.

Testimonio de la Sra. Veneranda Gutiérrez Medina

2010-08-09T11:00:00.001-07:00

Yo sabía de Luis Pérez Meza desde niña porque soy de Dimas, San Ignacio. Pero tuve el gusto de compartir escenario con él en Tijuana, a donde llegué a los 17 años para cuidar a una tía enferma. Allí, mi cuñado Gregorio Hernández, quien era compositor y representante de artistas me llevó a audicionar y quedé contratada en el Bar Rancho Grande, por la calle Revolución, para abrir las presentaciones del Trovador del Campo.

Mi nombre artístico era Olga Osuna. La calle Revolución era una zona de bares, pero en Tijuana no había entonces donde más presentarse. Tengo un gran recuerdo de Luis Pérez Meza, aunque lo conocí poco, porque venía de otro show, presentaba su espectáculo, hacíamos dúo en una canción, y luego se despedía para salir a cantar en otro lugar.

Yo todavía lo veo como un señorón, un ídolo, un amor. Don Luis era bien guapo y la gente, que lo adoraba, esperaba siempre a que regresara al segundo show. Hasta ahora no sé de nadie que llene dos o tres lugares a la vez en la misma ciudad, pero a él así lo contrataban porque era garantía de lleno total.

Taller de Cocina Sana para niños

2010-08-08T15:45:00.000-07:00

Un taller que se puede calificar como delicioso, cursaron los niños que asistieron del 3 al 7 de agosto a Casa de los Pérez Meza. Orientados por Gloria del Carmen Uriarte, descubrieron la diferencia entre las grasas ‘buenas’ y las ‘malas’, entre los carbohidratos ‘buenos’ y los ‘malos’ y aprendieron la importancia de incluir proteínas en todas las comidas.

Sobre esta base, bajo la conducción de Rocío Burgueño, destinaron el resto de la semana a preparar deliciosos platillos como Jitomates rellenos de atún, gelatina mousse de leche, ensaladas y otros.

Al mismo tiempo, y a partir de reflexionar sobre los alimentos y las técnicas de preparación e higiene aprendidas, elaboraron un recetario que ilustraron ellos mismos y que se llevaron a casa como recuerdo del Taller de Cocina Sana.

Testimonio de Guillermo Osuna Hi

2010-08-04T11:06:00.000-07:00

Fue aproximadamente en 1978 que fui a Piaxtla como maestro de ceremonias para presentar a Luis Pérez Meza y al grupo de artistas que lo acompañaban. Me invitó Manuel Salazar Guevara, quien por entonces tenía una tienda de muebles de oficina en Mazatlán y dedicaba su tiempo libre a la promoción artística.

Yo iba vestido con ropa común pero llevaba un traje para presentar a los artistas entre quienes iban Chayito Valdez y Lorenzo de Monteclaro. Después de culminado el evento, habiendo ya cantado don Luis Pérez Meza, fui al camerino que nos habían improvisado en el pueblo y descubrí con sorpresa que se habían llevado mi ropa. Ah, cómo se rió don Luis de mí. Según él, yo era un tipo con suerte: no todos salen de su casa en ropa de calle y regresan vestidos de gala.

Arte e historia

2010-08-02T11:05:00.000-07:00

El ciclo de cine “Szabó, arte e historia”, culminó el martes 29 en Casa de los Pérez Meza. Los asistentes disfrutaron la famosa trilogía de István Szabó integrada por las películas Mefisto, El Coronel Redl y Hanussen el adivino, además del film El Invencible de Werner Herzog.

Para los asistentes el tema central fueron las máscaras que usas para pertenecer a la sociedad, y cómo el poder las aprovecha. El actor Hendrik Höfgen manejado por el nazismo como vocero intelectual y marioneta política. El Coronel Redl usado como chivo expiatorio por el Imperio Austro Húngaro. El mago Hanussen, obligado a predecir acontecimientos políticos después de augurar el triunfo de Hitler.

Los dilemas existenciales que crea el confrontar las propias convicciones con el entorno político fueron otro motivo recurrente que atrapó la atención de los espectadores: Höfgen defendiendo la pureza del arte e interpretando a Goethe en ambientes totalitarios. El Coronel Redl negando su origen, su homosexualismo y sus ambiciones para colocarse en la Monarquía. Hannussen, intentando ser apolítico en un medio controlado por el nazismo.

En las tres películas destaca la actuación de Klaus María Brandauer (talentoso, irresponsable y complejo en Mefisto; reprimido y acomplejado en El Coronel Redl; íntegro e ingenuo en Hanussen), y los ambientes creados por la fotografía de Lajos Koltai. No se puede dejar de mencionar la calidad de la película con que culminó este ciclo del mes de julio (El Invencible, de Werner Herzog), que aborda el tema de Hanussen desde la óptica de otro gran director.

Filosofía y construcción del yo

2010-07-22T08:14:00.000-07:00

De Sócrates y Marco Aurelio a Pierre Hadot y Michel Onfray pasando por Foucault, el curso FILOSOFÍA Y CONSTRUCCIÓN DEL YO impartido por Melvin Cantarell acaba de culminar en Casa de los Pérez Meza. Los asistentes encontraron en el diploma recibido, no un documento meritocrático sino la oportunidad de recordarse constantemente que el yo se construye a diario filosofando.

El curso fue a la vez un taller que puso a los asistentes en contacto con ejercicios espirituales que datan de la Grecia antigua y de la tradición de los epicúreos. Melvin Cantarell recurrió a su vasta cultura filosófica y a su sabiduría para aportar a los presentes diversos elementos de transformación vital que hacen la vida feliz. Al mismo tiempo los dotó de un nuevo significado para el concepto de meditación, tan llevado y traído en el discurso adaptacionista de la psicología contemporánea.

Nadie salió momentáneamente renovado como sucede en las terapias New Age. Todos salieron con la certeza de haber encontrado herramientas para crearse continuamente y construir sabiduría desde sí mismos.

Testimonio del Sr. Enrique Gutiérrez

2010-07-10T10:05:00.000-07:00

En 1961 Luis Pérez Meza se presentó en el cine de Daniel Angulo, en La Palma, Villa Ángel Flores, cerca de Culiacán. Estaba lleno el cine y yo nomás recuerdo que cuando empezó a cantar El Barzón dijo: ‘Ahí va la tuya Fidel’. Total, que terminó la canción y una persona del público se acercó y le dijo que Fidel Gutiérrez, mi padre, había muerto.

Cuando escuchó eso, no se me olvida, don Luis empezó a hablar: dijo que en los años 40, antes de irse a la ciudad de México caminaba con Fidel los 25 kilómetros que hay de Culiacán a La Palma, a veces a pie y a veces a caballo, y siempre con música. También expresó públicamente su agradecimiento porque en esa época mi padre lo había apoyado económicamente para que siguiera su carrera de cantante. Mi padre Fidel Gutiérrez se dedicaba a la agricultura pero amaba la música. Sus canciones favoritas eran La Tarántula, Los Pavos Reales y El Barzón.

Kim Ki Duk: fuerza visual

2010-07-05T07:52:00.000-07:00

‘Sus imágenes hablan’, dijeron los asistentes al ciclo ‘Kim Ki Duk: fuerza visual’, que se presentó durante junio en Casa de los Pérez Meza. ‘Nunca había visto tanta capacidad de crear poesía con las imágenes’.

Pese a la escasez de diálogos, que son prácticamente inexistentes en películas como Las estaciones de la vida o El Arco, los films de Kim Ki Duk ofrecen una trama bien sostenida, atienden profundamente a la psicología humana y tienen desenlaces inesperados. Sin embargo, mientras hubo quien calificara de fantasiosa la resolución de algunas de sus películas, otros señalaron que aluden a mundos posibles que pueden construirse cinematográficamente, como sucede en la literatura.

Se destacó el marcado orientalismo en El Espiritu de la Pasión, donde el anonimato y la inexistencia a que nos condena el engranaje del capitalismo se resuelven individualmente mediante el amor. Pero se señaló también la marcada presencia de Occidente en Por amor o por deseo, donde la culpa y el pecado juegan un papel central en la evolución de los protagonistas. En todos los aspectos Kim Ki Duk dejó en los asistentes la huella de un director alejado de los estereotipos y en muchos aspectos provocador.

Testimonio del Sr. Eduardo González (escultor)

2010-06-30T18:09:00.000-07:00

Mi padre, don Miguel González de la O, llegó a Mazatlán a principios de los 60, a vivir en una casa de huéspedes propiedad de la familia Pang, a la vuelta del teatro Ángela Peralta. Había sido nombrado gerente de ventas de la XETK, por aquel entonces propiedad de don Luis Pantoja, y uno de sus primeros propósitos fue aumentar la audiencia de la estación. Lo consiguió creando, entre otros programas, uno dominical de música en vivo que se transmitía desde el restaurant La Perla, muy cerca del Monumento al Pescador.

El programa se volvió muy famoso por lo novedoso del formato y por los artistas que, a fin de darse a conocer, llegaban allí a cantar y tocar gratuitamente. Empezaba a las 12 del día con patrocinio de la Cervecería del Pacífico, unas tiendas de ropa y el mismo restaurant.

Cuando nos instalamos en Mazatlán vivimos frente a la Plaza de los Leones, en el edificio del Lic. Galindo. Y como mi padre –a quien apodaban ‘El señor de la bolita’-, llevó siempre una respetuosa amistad con don Luis Pérez Meza, cada vez que podía lo invitaba a cantar a la Perla, con un éxito rotundo. Allí fue donde lo conocí, porque cuando don Luis cantaba no solo se escuchaba el programa por todo Mazatlán, sino que se llenaba el restaurant y había mucha gente sentada en el malecón y en la playa, todos coreando y cantando sus éxitos.

Felicitaciones a Elisa

2010-06-24T15:24:00.001-07:00

Felicitamos a Elisa Pérez Meza por haber obtenido el galardón Luis Pérez Meza que otorga el H. Ayuntamiento de Cosalá a los artistas sinaloenses que se distinguen por su trayectoria. El presidente municipal de Cosalá, Juan José Martínez Mendoza, le entregó el reconocimiento durante una ceremonia que se realizó en el Museo de Minería este 22 de junio.

Elisa iba a la inauguración de las Fiestas de San Juan de Cosalá para presentar su Gala Homenaje a Luis Pérez Meza y al llegar se enteró de la decisión unánime del jurado. Después de recibir el premio –el mismo que el año pasado se concediera a don José Ángel Espinoza Ferrusquilla-, presentó un recital que ni la fuerte lluvia pudo suspender. Músicos, cantante y público se mantuvieron en sus lugares coreando y palmeando cada canción hasta que el espectáculo terminó entre chapoteos, aplausos y felicitaciones.

Colegio Villas del Rey nos visita

2010-06-14T14:51:00.000-07:00

Alumnos y maestros del Colegio Villas del Rey visitaron Casa de los Pérez Meza el pasado jueves. Una conversación sobre el Sinaloa de nuestros abuelos y otra sobre las nociones de propiedad privada y propiedad comunitaria en los conflictos agrarios de México, fueron el punto de partida para iniciar el recorrido por las salas.

Entre las explicaciones de la visita guiada y las preguntas de los niños se llegó a una visión más clara del surgimiento y evolución de la música sinaloense, y de la importancia sociocultural de El Barzón, canción ligada a las luchas agrarias e indígenas por la propiedad comunal de la tierra.

Cuando después del recorrido llegó el momento de realizar actividades creativas, los niños participaron activamente dibujando a ‘Chico y Nacho’ o detallando el significado de las palabras contenidas en la letra de El Barzón, reflejo de un momento histórico propio del México postrevolucionario.

Testimonio de la Sra. Lupita de Stopol

2010-06-11T11:31:00.000-07:00

Mi esposo, Simon A. Stopol, llegó a México por la Universidad de Arizona para sembrar sorgo experimental en Culiacán. Cuando lo conocí ya era amigo de Luis Pérez Meza aunque nunca supe cómo había nacido esa amistad. Una vez Luis nos invitó a una fiesta en Tierra Blanca y lo llamó a cantar e hicieron un dúo, un dúo todo mocho porque Simon nunca aprendió a hablar bien en español.

Sin embargo le gustaba mucho Luis Pérez Meza y ponía a todas horas su música, aunque la única canción que se pudo aprender fue El Gavilán Pollero. Con ella hasta me llevó serenata. La última vez que vi a Luis Pérez Meza fue en un carnaval de Mazatlán, como en 1975. De sus canciones a mí me encantaba El Barzón.

Memento Mori

2010-06-05T19:05:00.000-07:00

Este viernes 4 de junio a las 8 de la noche, los alumnos del Taller de Producción Cinematográfica que imparte Aramís Franco en el Museo Casa de los Pérez Meza, presentaron el cortometraje ‘Memento Mori’, elaborado por ellos mismos como resultado del curso.

Los asistentes apreciaron un trabajo realizado con gran calidad donde los elementos aprendidos (manejo de cámara, fotografía, iluminación, guionismo, diseño de arte, plan de producción y producción) se conjugaron para dar lugar a una reflexión sobre la capacidad humana para el bien y el mal.

La sencilla trama gira en torno a un sicario que por una parte realiza su sanguinaria labor pero por otra se prodiga en afecto hacia su hija, a quien no es capaz de explicar a qué se dedica. Después de responder a las preguntas de los asistentes, recibieron reconocimiento Shalom Casanova Miranda, Fernando Pérez Alarriba, Guillermo Peña Arredondo, Hernán Tatto Heredia y Athos Franco Díaz, alumnos del Taller y elaboradores del cortometraje. Por su participación actoral fueron reconocidos Javier Chimaldi y la niña Andrea Estrada Arrieta. Vino tinto y bocadillos sirvieron para culminar la singular velada.

Saura y la música

2010-06-03T10:29:00.001-07:00

No se necesita innovar a cada momento cuando se ha creado un estilo, plantearon los asistentes al ciclo de cine ‘Saura y la música’, presentado durante mayo en Casa de los Pérez Meza. Después de ver la Trilogía Flamenco, y las películas Tango, Iberia y Fado, concluyeron que Saura celebra en sus películas la historia y la cultura contenidas en la música mostrando la pasión y la creatividad que hay tras el alma de los pueblos.

Carlos Ambriz, a quien Saura le recuerda su origen andaluz y gitano, subrayó que todas las películas que se vieron son excelentes ejemplos de puesta en escena donde la luz y la ambientación teatral cumplen una función central en torno a la cual se estructura el drama humano.

Otros asistentes destacaron cómo la narración del autor se basa en imágenes fílmicas que entrelazan escenificación y realidad a partir de simetrías, sombras y ficciones. Saura aporta al cine imágenes poético-musicales indelebles centradas en laberintos teatrales y deslumbrantes pantallas que reflejan cielos inverosímiles y proyecciones turbadoras. Un estilo propio que le da el carácter de maestro.

Definitivamente inolvidable

2010-05-30T11:29:00.002-07:00

Una época con menos estereotipos acerca de la inteligencia, la sensibilidad y la imaginación del campesino mexicano, fue retratada en la Gala-homenaje que en honor al Trovador del Campo ofreció Elisa Pérez Meza este sábado 29 de mayo en el Jardín de la Trova.

El concierto se desarrolló en un espacio abarrotado de espectadores que se deleitaron con letras como la de El Carro del Sol: “Bogando en las aguas viene la góndola veneciana, la luz del sol se detiene bajo el alféizar de tu ventana”. Sin embargo, otras canciones del mismo nivel de calidad que diversos compositores crearon para la voz de Luis Pérez Meza, conformaron el eje del espectáculo: Dime que sí y La Rondalla, de Alfonso Esparza Oteo; Al morir la tarde, de Felipe Bermejo; Siete Leguas, de Graciela Olmos; La Interesada, de Chava Flores.

Hubo un toque romántico con boleros como Si Dios me quita la vida, Amor Perdido, y María Bonita. De ésta última se conocieron simultáneamente dos primeras versiones, una en voz de Luis Pérez Meza y otra del propio Agustín Lara. Se trata de canciones que, sin haber sido compuestas para el Trovador del Campo, fueron grabadas exitosamente por él.

Otro de los momentos cumbre del espectáculo surgió cuando Elisa cantó Elvis Pérez, una canción mitad son, mitad rock and roll, compuesta por Lalo Guerrero para Luis Pérez Meza. Luego vino un nuevo espacio climático cuando al Mariachi Continental se sumaron un acordeón y percusiones para dar lugar a exclamaciones de júbilo y al coro generalizado del público que cantó con Elisa Rosita de Olivo, A los Ángeles del Cielo, El Sauce y la Palma, Las Isabeles y El Barzón. Estas últimas canciones fueron una respuesta al grito de ‘Otra, otra’ que obligó a Elisa a volver al escenario donde el público la despidió de pie mientras cantaba algunos sones jarochos que grabara Luis Pérez Meza en su disco ‘México Eterno’. El concierto fue definitivamente inolvidable.

Acompañán a Elisa después del recital un grupo de personas de Ciudad Obregón y de Culiacán que asistieron al concierto. Abajo Juan José Martínez Mendoza, presidente municipal de Cosalá, Lupita Osuna y André Lacombe, conviven con Elisa. Más fotos en Facebook/Museo Perez Meza y en Facebook/Elisa Perez Meza.

Nos visita el Instituto Europeo

2010-05-30T11:29:00.001-07:00

Los alumnos del Instituto Europeo visitaron el Museo Casa de los Pérez Meza durante esta última semana de mayo y aprendieron sobre la música sinaloense y sobre la vida en Sinaloa durante la primera mitad del siglo XX.

De acuerdo a su grado escolar, todos recibieron una plática introductoria en la sala de conferencias del Museo. Los niños de menor edad abordaron con técnica de cuentacuentos la historia de Chico y Nacho, dos amigos que tocaban guitarra y violín en San Ignacio. Otro grupo de niños palmeó los ritmos europeos –Valses, Polkas, Chotís- que tocan las bandas sinaloenses tradicionales. Hubo niños que se familiarizaron con la flora y la fauna de Sinaloa a partir de las canciones populares que se cantaban con Banda y los de mayor edad recibieron una plática sobre los problemas campesinos en México a través de la canción El Barzón.

Después de la actividad introductoria, los niños pasaron al recorrido por las salas donde profundizaron su conocimiento sobre los temas con que fueron recibidos y luego al espacio audiovisual donde vieron un documental sobre los Pérez Meza.

Al finalizar, con gran algarabía, realizaron las actividades didácticas y de expresión plástica que Casa de los Pérez Meza prepara como parte del servicio a grupos. Más fotos en Facebook/Museo Pérez Meza.

Conferencia de Helena Simonett

2010-05-25T21:37:00.001-07:00

“Mi padre tocaba tuba en Suiza. Eso explica mi sorpresa cuando en 1992 escuché una tecnobanda en Los Ángeles. El sonido me era familiar pero a la vez me remitía a lo mexicano. Y como entonces estudiaba un doctorado en etnomusicología, decidí convertir a la Banda sinaloense en mi objeto de investigación”.

Helena Simonett mira a su público, principalmente estudiantes de la Escuela de Banda ‘Germán Lizárraga’ y del Centro Municipal de Artes de Mazatlán, antes de seguir. Su figura delgada, su acento, las imágenes que proyecta la pantalla, el propio tema de la conferencia, mantienen atrapados a los espectadores que han acudido a Casa de los Pérez Meza a escucharla.

Entre descripciones y anécdotas va relatando cómo fue estableciendo los nexos que le permitieron explicar la pasión por la Banda sinaloense dentro de una cultura en la que el ulama, las cantinas, el narcotráfico y el carnaval ocupan sitios insoslayables. De esta manera y enmarcada en la globalización reciente, la Banda fue detonante del llamado movimiento grupero que se expandió a partir de los 80’s con el grupo El Mexicano.

Al finalizar la conferencia presidida por la cantante Elisa Pérez Meza y moderada por la Dra. Lorena Schobert, y después de responder algunos cuestionamientos del público, Helena Simonett dedicó más de una hora a autografiar su libro “En Sinaloa nací; historia de la música de Banda”, entre los asistentes.

Michel Gondry

2010-05-05T08:43:00.000-07:00

El ciclo ‘En Abril Michel Gondry’ en el Cine Club de Casa de los Pérez Meza culminó el 27 de abril con la repetición de ‘Eterno Resplandor de una Mente sin recuerdos’ y permitió a los asistentes comprobar que cada detalle de la película tiene un significado dentro de la trama general.

La gran constante del director, se dijo, es el tratamiento de realidades alternas (el sueño, los recuerdos) y una gran imaginación en torno a lo audiovisual: esto es lo que ha llevado a considerarlo un renovador del surrealismo cinematográfico. Los asistentes también recuerdan la tarde musical en la que se apreciaron doce videoclips del autor en los que maneja escenas y recursos similares a los de las películas. Diferentes cantantes entre quienes destacan Björk, Eiko Ishioaka y Radio Head, permiten ubicar a Gondry como dueño de un estilo único.

Hubo quien destacara la singularidad de los personajes y la ternura con que se resuelven los conflictos, además del toque filosófico-reflexivo que poseen las películas del realizador.

Cartografía grupera

2010-05-01T10:19:00.000-07:00

Con la presencia del Lic. Raúl Lleras Martínez, Subsecretario de promoción turística en Sinaloa y un grupo de colaboradores y amigos, se inauguró este viernes 30 en el Museo Casa de los Pérez Meza la exposición temporal ‘Cartografía grupera, tecnología y mercadotecnia en la música popular’.

El corte de listón estuvo a cargo de la etnomusicóloga Helena Simonett, quien vino exprofeso desde Nashville, Tennessee, donde trabaja para la Universidad de Vanderbilt. Autora del libro más documentado que existe hasta hoy sobre el origen y desarrollo de la Banda Sinaloense, Helena destacó el papel del Grupo Banda El Mexicano en la expansión del concepto tecno banda, que se convirtió en uno de los detonadores del movimiento grupero.

Cartografía grupera traza un 'mapa' con los factores que determinan la presencia histórica del movimiento grupero: desempleo y marginación en México, tecnología musical y mercadotecnia en Estados Unidos, y migración y narcotráfico en la frontera. De allí derivan la fusión de géneros musicales y el narco corrido como elementos que definen a lo grupero.

La intención del Museo Casa de los Pérez Meza –expresó el Dr. Hernando Hernández- es, más allá de la mera exposición de objetos, abordar sus contenidos desde ángulos críticos, que destaquen el contexto y la narración. ‘Esta es la única forma en que un Museo puede sobrepasar la exhibición de vanidades para posicionarse como espacio educativo’.

‘Cartografía grupera…’, además, muestra el papel que juegan las bardas en la difusión del género, exhibe las diferencias entre una banda tradicional y una banda grupera, y culmina en la sala audiovisual con un documental elaborado por Aramís Franco. La exposición abre sus puertas al público a partir del 4 de mayo.

Entrega Total

2010-04-25T11:44:00.000-07:00

La entrega fue mutua. Elisa Pérez Meza dio todo de sí, su personalidad completa, en cada interpretación; y el público cantó, gritó y aplaudió sin que se interpusiera ninguna barrera, en un acto de comunicación total. El contexto externo fue un Mazatlán desbordado en opciones culturales y el interno un foro sin tiempo, rebosante de pasión y emociones.

‘Balajú se fue a la guerra y no me quiso llevar” trajo en la alegría del son veracruzano un pulcro ensamble de coros y voz; “Si lloro no creas que es por tu cariño que ya lo he perdido” abordó el tango mexicanizado por Chayito Valdez, pero con resabios de la legendaria Mercedes Simone; “Ya estás grandecito, ya entiendes la vida, ya sabes lo que haces”, hizo de José Alfredo una amalgama de súplica, reto y desesperación. Y con “esta vez, quiero entregarme a ti en una forma total”, el público sintió abrazada su sensibilidad por la acariciante voz de Elisa.

Un prolongado encore con Las Isabeles, El Barzón, María Chuchena, La Bruja y El Torito quedó entre los asistentes como recuerdo imborrable de la gran velada. Acompañan a Elisa en la foto siguiente Megan Townsend, Noel Osuna, Patricia, Enrique y Pablo Freer. En la foto inferior Steve Russell, Terry Topf, Sam Dickson y Rolando McGuire. Más fotos en Facebook / Elisa Perez Meza o en Facebook / Museo Perez Meza.

Los recursos de Kieslowski

2010-04-01T13:29:00.000-07:00

Una rica conversación sobre Kieslowski fue el corolario del mes dedicado a este director en Casa de los Pérez Meza. El 30 de marzo, los asistentes recordaron escenas que al ser proyectadas de nuevo suscitaron otros significados y reflexiones. Indudablemente la película que dio más de que hablar fue La doble vida de Verónica pues las escenas del concierto y de la marioneta son de una belleza impresionante. Del concierto se destacó el complejo trabajo de cámara, una especie de vorágine centrada en la hermosa voz de Weronika (en realidad se trata de la soprano Elzbieta Towarnicka) al interpretar el canto II, Paradiso, de La Divina Comedia, creado especialmente para la película por Zbigniew Preisner.

Los asistentes hicieron hincapié en el complicado trabajo de iluminación y fotografía que divide espacios en tonos contrastantes, destaca las texturas y pronuncia claroscuros y colores. Incluso este trabajo tiene un significado porque la presencia constante de lupas, ventanas, esferas de cristal o espejos "indica que no hay una sola realidad". Y de hecho la película es una reflexión sobre la individualidad y "la posible presencia de identidades similares a la nuestra".

Carlos Ambriz calificó a La doble vida… como una película barroca, por sus múltiples elementos significativos, matices y metáforas. Y en este sentido se analizó la escena de la marioneta que representa la muerte de la bailarina, y su conversión en mariposa en manos de un marionetista, clara alusión a dios o al destino. Daniel Peña hizo notar cómo el vertiginoso traveling que enlaza la muerte de Weronika con la vida de Véronique es un recurso que emplea de nuevo el director para indicar la distancia interoceánica y a la vez anímica en la conversación telefónica con que inicia Rojo. Otros dos pares de escenas destacados fueron las del asesinato y la ejecución en No matarás y la escena de la desolación, del sufrimiento amoroso en No amarás.

Todo un concierto

2010-03-28T12:43:00.000-07:00

El Charro Cantor Jorge Negrete estuvo presente en las palabras que usó Elisa Pérez Meza para presentar La Norteña, siguió en su voz de contralto y en las palmas del público mientras entonaba: “Cuando me miran contenta me parece un jardín de flores, y… si lloran me parece que se van a deshacer, linda no llores”, y culminó en un aplauso cerrado que premió la magnífica interpretación y que obligó a Elisa a volver al escenario.

El concierto inició con Qué te ha dado esa mujer y Amorcito Corazón. Luego vino la expresión profunda e íntima del desgarro amoroso en Fallaste Corazón y en Anillo de Compromiso del ya legendario Cuco Sánchez. Hubo quien llorara con aquella de José Alfredo que dice “Ahí te dejo mi desprecio, yo, que tanto te adoraba”. Y un coro casi unánime acompañó a Elisa en Vámonos y en El Rey.

El toque festivo estuvo en canciones como La Madrugada, A la luz de los Cocuyos, El Sauce y la Palma y María Chuchena, sin faltar el himno del agrarismo en México: El Barzón. Elisa se puede jactar de haber logrado una ‘química’ perfecta con los integrantes del mariachi Continental pues además del imprescindible acoplamiento técnico musical, todos participaron con exclamaciones, coros, duetos y segundas voces que crearon un ambiente y permitieron resaltar la cálida y aterciopelada voz de la cantante. Todo un concierto.

Acompañan a Elisa en la foto superior dos lindas chicas de Bayreuth, Alemania: Anika Perner y Carina Buskies; enseguida Gerry Dreger de Canadá y Margo MacQueen de Escocia. Entre las decenas de asistentes estuvieron también Triny y Cuqui Arias de Los Ángeles, las familias Pedrero, Alatorre y Zambrano de Mazatlán, Norman Peters y Silvia Peters, Michelle y Howard Smith, Fernando Torres Colio y su esposa Chuyita, Emilio Meneses y Carolina Fernández, Celia Hernández y Tere Magaña y muchos amigos más. Algunas fotos con ellos en Facebook Museo Perez Meza o en Facebook Elisa Perez Meza.

Testimonio de Bernabé Alatorre Ríos

2010-03-24T12:31:00.000-07:00

El relato que a continuación menciono me lo contó mi primo Claudio Rios. Fue durante junio de 1975 cuando en el cine de Siqueros se presentó una caravana artística con Luis Pérez Meza como figura estelar. Después de la actuación de Pepe Cabrera y de un grupo de bailarinas, entró al escenario José del Monte (un cantante que era o simulaba ser homosexual) vistiendo un traje de charro negro con costuras blancas y pistola fajada arriba de la cintura. El público, sabiendo que la pistola era de juguete, le pidió que disparara. Él sacó la pistola y simuló hacerlo mientras entre carcajadas le gritaban: ¡No truena, no truena…!!

A continuación subió al escenario Luis Pérez Meza con un sombrero blanco y un traje de charro del mismo color en el que destacaba su revólver 38 especial. De inmediato el público le gritó: ¡¡No truena, no truena!!

-Si truena-, contestó él muy serio pero siguiendo la broma.

-¡No truena!!-, le gritaron. ¡Te la prestó el joto!

-Ahhh… ¿La quieren oír?-, amenazó entonces, muy divertido.

-Siiiií…!!-, gritó la gente al unísono.

-Pos a ver si no me castiga la autoridad…-, respondió desenfundando el revólver.

-¡No te preocupes, aquí está el Síndico…!-, gritó alguien señalando a Raúl Alarcón, quien participaba del alboroto general.

Entonces, para regocijo de la gente, don Luis disparó tres o cuatro veces. A cada disparo salía de la pistola un chorro de lumbre. Cuando se calmaron los gritos de júbilo no faltó quien exclamara: ¡Viejo volado!

-Pero truena-, comentó en respuesta don Luis, y entre las risotadas de todos empezó a tocar la Banda. La gente de Siqueros quedó satisfecha y le dieron muchos aplausos.

Testimonio de Miguel Gradilla

2010-03-18T14:12:00.000-07:00

Soy Miguel Gradilla de Compostela, Nayarit. Mi padre - murió hace dos años-, fue siempre admirador de Luis Pérez Meza. Dice que lo vio cantar con María Victoria en el Cine Nervo de Tepic y después aquí en Compostela y en Ixtlán del Río. Lo curioso es que me decía que Pedro Infante, otro sinaloense, no se dedicaba a la música sino al cine y sólo cantaba lo que ya había sido éxito de Luis Pérez Meza.

Yo no le creía porque Pedro Infante está a cada rato en la televisión, pero sucedieron dos cosas que me hicieron cambiar de opinión: la primera es que comprendí que Luis Pérez Meza era Trovador por sus canciones y por su cercanía con la gente, porque cantaba en todos los pueblitos de México. La otra es que encontré entre las cosas de mi padre la siguiente nota de periódico que escaneé para compartirla con ustedes. En ella dice textualmente “el trovador Luis Pérez Meza fue el primero en interpretar canciones que popularizara Pedro Infante, tales como La Burrita”.

Espero ir muy pronto a Casa de los Pérez Meza para visitar el museo y llevarles este documento y varios discos que atesoraba mi padre. Sé que ustedes conservarán como yo mismo estos recuerdos.

El Sinaloa cubano

2010-03-14T12:32:00.000-07:00

La hermana Cuba, la que se instaló en Sinaloa durante los años 40 con compositores sinaloenses como El Negrumo (La Incompleta) y Pablo Beltrán Ruiz (Quien será) fue recordada por Elisa Pérez Meza en un estupendo concierto que refrescó en los asistentes la imagen musical que se tiene del Estado.

Elisa recogió en su espectáculo temas entrañables como Y tú qué has hecho, Veinte años o Lágrimas Negras, y recordó la amistad de su padre Luis Pérez Meza con el gran Bola de Nieve al interpretar –con Gerson Leos al piano- una sentida versión de Drume Negrita. También interpretó el bolero-son ‘La Incompleta’ de Enrique Sánchez Alonso, que grabara en su tiempo el Trío Culiacán de Antonio Pérez Meza, pero arreglada en esta ocasión con coros y solos de piano o de violín.

No podían faltar otros temas originarios de la Isla, como La Sitiera y Guantanamera, con los que Elisa se despidió, sólo para volver al escenario y hacer cantar y palmear al numeroso público con una grata y muy bailable versión caribeña de El Barzón, puro ritmo de son, creada exprofeso por su excelente equipo musical.

Acompañan a Elisa en las fotos Geovanni y Teresa Ligouri; Iris Edwards y Fran Yeast; Maria Rankin, Bruce Hontleman, Angela Jackson y Enid Sarrazin (arriba); y Conchita Angulo, Lorena y Amelia Santana. Más fotos en Facebook/Museo Pérez Meza.

Patrimonio cultural en México

2010-03-11T12:39:00.000-08:00

Por tercera ocasión un grupo de estudiantes del TecMilenio, asistió al Museo Casa de los Pérez Meza. Como parte de las actividades de atención a grupos, la Casa les ofreció previo al recorrido una conferencia con imágenes de época mediante la cual reconocieron diferentes momentos de la historia agrícola de México, desde el porfiriato hasta nuestros días.

El expositor destacó que en tres momentos históricos, durante la lucha agrarista y su defensa del ejido; durante el desplazamiento de la milpa tradicional por la agricultura tecnologizada; y durante la destrucción neoliberal de la propiedad comunal que destina a campesinos e indígenas a los cinturones de miseria en las ciudades, la canción El Barzón estuvo presente, en las versiones que grabó El Trovador del Campo a lo largo de su vida o en las de Amparo Ochoa y de Maldita Vecindad.

La profesora Isabel Ramírez quien imparte la cátedra de Patrimonio Cultural en México dentro del ITESM ha dirigido las visitas porque, en su opinión, el Museo Casa de los Pérez Meza contribuye a divulgar el patrimonio inmaterial del país y rescata momentos decisivos de la cultura musical sinaloense y mexicana.

Un concierto íntimo

2010-03-07T12:01:00.000-08:00

La tenue brisa que este sábado amenazaba con convertirse en lluvia, permitió que el espectáculo ‘Guitarras del Évora’ se convirtiera en un concierto íntimo, donde el improvisado escenario interior permitió a los asistentes una mayor cercanía y disfrute.

Aron Govea presentó sus canciones, que reflejan la libertad y la alegría de su lugar de origen, la región del Évora, y descubrió al público la medida sonora del paisaje sinaloense en temas como Son de Barrancos, Tierra Mestiza y Del Évora al Neckar. Por momentos, cuando su recuerdo mezcló la tierra y la mujer, su guitarra fue más reflexiva y melancólica como en Tristeza de Ahome y Nada me gusta más que tu boca.

El público escuchó con franco arrobo todas las canciones, creadas sobre bases rítmicas latinomericanas y a partir de temas melódicos que daban pie a brillantes improvisaciones de la guitarra. Aplaudió además las diestras intervenciones de Dick Saenz y de Maribel Pedraza en los cajones, bajo un fondo creado por las palpitaciones del contrabajo de Óscar Corral y el vibrante sonido de la jarana de Baldomero Félix. Al final un largo aplauso con los asistentes de pie coronó la conjunción de perfección técnica y pasión creativa de Aron Govea y su banda intergaláctica, durante su presentación en Casa de los Pérez Meza.

Un gran concierto

2010-02-28T14:36:00.000-08:00

“Di que vienes de allá… de un mundo raro”. Acompañada con mariachi, agrupación musical mexicana que sin abandonar los circuitos comerciales ha sabido mantener su dignidad hasta nuestros días, Elisa Pérez Meza ofreció un extraordinario recital este sábado 27 de febrero en el Jardín de la Trova.

El concierto inició con La Bikina, y entre la voz de Elisa y el arreglo con elementos de jazz a cargo del Mariachi Continental, el público se desbordó en aplausos desde la primera interpretación. Luego vino Amanecí en tus brazos de José Alfredo Jiménez, canción a la que respondió el público mexicano con un coro unánime.

Los visitantes quebequenses, norteamericanos y canadienses de habla inglesa que son ya asiduos al Jardín de la Trova, y los de origen europeo (en esta ocasión asistieron también personas de Polonia y Alemania), se contagiaron del entusiasmo ‘nacional’ y del perfecto acoplamiento de voz, coro varonil, violines y trompetas, y gozaron en toda su extensión del rotundo espectáculo.

La entrega total del público vino a refrendarse con un poupurrí Mocedades (Tómame o déjame, La otra España, Quién te cantará y Eres tú) que Elisa interpretó con maestría. A partir de allí se desgranaron Que te vaya Bonito, Vámonos, Un mundo raro, Cuando el destino y otras canciones de José Alfredo hasta llegar a la infaltable Serenata Huasteca.

Sin embargo no podía faltar El Barzón, tema con el cual regresó Elisa al escenario para luego responder a la euforia colectiva interpretando un poupurrí veracruzano que enlazó varias canciones con solos instrumentales, coros y duetos sorpresivos.

Acompañan a Elisa en las fotos: Oscar Aguilar, Zulema Zambrano, Francis Zambrano, Ma. Fernanda y Eduardo; Simon Pelchat, Lili StPierre, Lise Laindreau, Serge Beaulieu, Ma Elena Topete, Allan McDonald y Ana Baron; Ken, Darlene, Lisa y Pauline. Más fotos en facebook Museo Pérez Meza o en facebook Elisa Pérez Meza.

¡¡Concierto cubano!!

2010-01-31T13:26:00.000-08:00

Con algunos temas de otros países, pero conservando siempre el sabor cubano que ofreció en el título de su recital, Elisa Pérez Meza ofreció este sábado un concierto memorable, a foro lleno y con gran participación del público, pese a dos eventos masivos que se celebraron a la misma hora en la ciudad: la elección de la reina del carnaval y la final beisbolera de la Liga del Pacífico.

Los asistentes disfrutaron boleros como Dos Gardenias, Quizá quizá y Veinte años, corearon canciones del incomparable Mariano Matamoros (Lágrimas negras, El retorno del amor, Son de la Loma) y hasta se pusieron a bailar en interpretaciones como Piel Canela del puertorriqueño Bobby Capó.

Pero el toque especial de la noche lo dieron las canciones Drume Negrita de Eliseo Grenet y Eu se que vou te amar de Vinicius de Moraes, que Elisa cantó deliciosamente en un ambiente de intimidad, acompañada sólo por el piano de Gerson Leos.

El evento culminó con Quien Será del sinaloense Pablo Beltrán Ruiz –y habrá que destacar que también el público extranjero le puso candela a la canción conocida mundialmente por la versión de Dean Martin- y con una petición unánime, Lágrimas Negras, que Elisa interpretó permitiendo a la vez el lucimiento de su grupo: Gerson Leos al piano, Samuel Chiquete en el contrabajo, Ricardo Montes en las percusiones y Víctor Osuna en el violín y la dirección musical.

Acompañamos esta entrada, la primera del año, con fotos de algunos asistentes locales y otros de Holanda, Nueva York, San Francisco y Quebeq, que gustosos posaron con Elisa (en el orden acostumbrado: Gina Geyer, Martha Chong, Eunice Juárez y Yesenia Barraza; Lise, Serge, Lili, Donna y Simon; Anne Marie Gunn; Anne Baron, Pauline Houx y Penelope Rubeniuk; y Emogene Jones). Más fotografías en la página facebook Museo Pérez Meza.

Últimas actividades del 2009

2009-12-20T17:33:00.000-08:00

Elisa Pérez Meza con el Mariachi Continental

Elisa Pérez Meza superó las siempre elevadas expectativas de su púbico y presentó este sábado 19 en el Museo Casa de los Pérez Meza un espectáculo rotundo e inolvidable. Desde La Bikina hasta Serenata Huasteca, su voz se escuchó plena de matices, y el público los compartió cuando trajo al concierto las penas de Un Mundo Raro, el despecho y la venganza de Cuando el Destino, o el orgullo de El Rey.

No faltaron las canciones de Luis Pérez Meza y el cierre fue de franca apoteosis cuando sobre un potpurrí de temas veracruzanos que incluía La Bruja y María Chuchena, hizo dúo con varios integrantes del Mariachi Continental, los invitó a hacer ‘solos’ instrumentales, y realizó algunos pasos de baile.

El público, que abarrotó el Jardín de la Trova, se entregó a cada INTERPRETACIÓN (así, con mayúsculas). Y aunque no tomamos fotos por esos errores imperdonables que a veces suceden, tenemos el registro de los asistentes que reservaron lugar con semanas de anticipación: Maureen Dietrich y sus seis acompañantes; Mr & Mrs Louer; Alan Gaona y sus invitados; Sharon Fanin y sus compañeros Ellen, Vinisa y Albert; Carolina Fernández, esposo e invitados; Ken y Kat Woods; Bette Schwarz y sus siete invitados; Fernando Torres Colio y su esposa Ma. de Jesús; Rhonda Mathew y sus acompañantes, entre ellos su esposo Baron; Gloria Uriarte e invitados; Lou Raskin & Cecilia; Zulema Zambrano; Mary Williams y su grupo; Victor Manuel Román; Keneth & Ma Teresa; Mario Aguirre y acompañantes; André Lacombe y Ma Topete, etc., etc. A todos ellos Casa de los Pérez Meza agradece su preferencia y les desea lo mejor para estas fiestas decembrinas.

Cortometraje 'Diálogos'

El viernes 18 se congregó en Casa de los Pérez Meza un gran número de personas para presenciar el cortometraje ‘Diálogos’, resultado del Taller de Producción de Cortometrajes que impartió Aramís Franco en esta Institución del 8 de septiembre al 3 de noviembre del 2009.
Los asistentes al taller pusieron en práctica los conocimientos adquiridos (manejo de cámara, fotografía, iluminación, guionismo, diseño de arte, plan de producción y producción) en la realización del corto, elaborado a partir de un texto de Jorge Luis Borges, y con las actuaciones de Carlos Ambriz y Gaspar Velarde.

La intención de esta producción –dijeron los realizadores- fue responder al dilema que les planteó Aramís: o cumplir con un simple trabajo de curso o elaborar un producto digno de festival. Optaron por esto último y el resultado fue francamente excelente. Un poco antes del brindis de rigor recibieron reconocimiento Juan Carlos Vázquez Crawford, Sergio Nava Mexía y Roxana Xamán McGregor, además de Carlos Ambriz y Gaspar Velarde por su actuación.

Posada en los talleres para niños

Los niños que asisten al Taller de vinculación con la cultura regional, festejaron su posada de despedida del 2009. Acompañados por sus instructoras, Aleyda Vázquez y Rocío Burgueño, rompieron piñatas, recibieron una mochila con los trabajos realizados durante su asistencia y disfrutaron un refrigerio y juegos. La posada se realizó el sábado 12, esta vez sin cuota de recuperación, durante el horario regular de asistencia. Afirman estar listos para reanudar labores el sábado 9 de enero del 2010.

Testimonio de la Sra. Mercedes Íñiguez Zaragoza

2009-12-12T17:37:00.000-08:00

Yo recuerdo mucho a Luis Pérez Meza porque mientras viví en Las Tinajas, allá en los años 50, lo veía cada que se presentaba en las Fiestas de la Santa Cruz de La Noria. Allí, en los jaripeos y las charreadas, él cantaba con la Banda canciones como El Barzón y El Sauce y la Palma.

Después me fui a vivir a Tijuana pero me mantuve cerca de Sinaloa porque en septiembre, durante las Fiestas Patrias que eran como el carnaval de Mazatlán, siempre se presentaba Luis Pérez Meza con su Banda. Muchas mujeres íbamos a verlo con todo y niños, allá por el Puente México en lugares al aire libre, donde don Luis nos juntaba a los sinaloenses, a muchos migrantes y hasta a los gringos que iban a conocer su música. Para mí Luis Pérez Meza es mi tierra y sus canciones me siguen llenando de gusto y orgullo.

Testimonio del Sr. Everardo Domínguez

2009-12-07T09:11:00.000-08:00

No recuerdo exactamente el año, pero fue alrededor de 1974. En esa ocasión asistí a una cantina en Culiacán, porque se corrió la propaganda que se presentaría el señor Luis Pérez Meza. El lugar se llamaba Los Jacales y se ubicaba enfrente del panteón municipal, cerca de la Central Camionera vieja. Aquello estaba a punto de reventar cuando entró don Luis con la Banda Sinaloense Tierra Blanca cantando El Barzón. Pero al finalizar la interpretación un individuo gritó desde una de las mesas: “¡Luis Pérez Meza! Ya está bueno con esa canción… ¿no sabes otra?, ya cambia tu repertorio.”

Todo el gentío volteó a ver al sujeto mientras Pérez Meza le respondía, tajante pero sereno: “El Barzón, El Sauce y la Palma, Las Isabeles, son mi sello. Son canciones que me representan porque mi estilo se acopla mejor a la tambora de mi tierra. Pero si a alguien le molesta que las cante llamamos ahorita un mariachi”.

La gente guardó silencio hasta que un momento después subieron unos mariachis al estrado para acompañarle tres canciones. Yo nomás recuerdo que una de ellas fue Ojos tristes de Guty Cárdenas. Y de veras que nos llegó. Los aplausos no se hicieron esperar y entonces sí, para gusto de todos, don Luis cerró la presentación con su tradicional repertorio, seguido de las notas de la tambora sinaloense. Recuerdo que al terminar bajó las escaleras pausadamente: traía un sombrero café, pantalón del mismo color y un cordoncillo que le adornaba el cuello.

(Everardo Domínguez Gámez, La Reforma, Angostura)

La danza del mar

2009-12-04T16:46:00.000-08:00

Un mar danzante, cansado de bailar con el viento, enojado de estrellarse en las rocas, es el tema de una de las rondas que Julieta Montero incluye en su libro Los Juegos de Ximena.

A partir de la lectura de este libro, los pequeños que asisten al Taller Sabatino ‘El niño en su mundo’ respondieron a la idea de pintar la danza del mar. La actividad, diseñada por Rocío Burgueño, se realizó utilizando pintura dactilar a partir de la mezcla libre de colores primarios. La belleza de los resultados nos permite ilustrar esta entrada.

El taller sabatino cierra actividades este 12 de diciembre; ha abordado ya a otros autores del sur de Sinaloa como Dámaso Murúa, y reiniciará con nuevos temas y actividades para niños el 10 de enero de 2010 en Casa de los Pérez Meza.

Testimonio de la Señora Kita Pelayo

2009-11-26T11:47:00.000-08:00

Hola amigos: yo nací en el Valle de Mexicali y vivía allí cuando conocí a Luis Pérez Meza gracias a la caravana Corona y a otras que nos visitaban. Pienso que él es un grande de la canción porque yo me enamoré del estado de Sinaloa, sin conocerlo, gracias a las canciones de Luis Pérez Meza.

Hacia 1976 tuve la suerte de trasladarme a vivir en Mazatlán y nunca se me va a olvidar la emoción que sentí cuando vi por primera vez a don Luis en su contexto: iba en un carro de carnaval, sentado en una silla de Concordia y cantando, recibiendo los aplausos de su gente. Quiero felicitarlos por el proyecto Casa de los Pérez Meza porque recupera esta parte tan importante y querida de la historia de Sinaloa.

Testimonio de José Ángel Espinoza 'Ferrusquilla'

2009-11-13T16:26:00.000-08:00

Durante su más reciente presentación en el Teatro Ángela Peralta y al inaugurar la sala temporal que creó en su honor el Museo Casa de los Pérez Meza, don José Ángel Espinoza ‘Ferrusquilla’ relató lo siguiente:

La primera canción exitosa que compuse no tenía un buen título. Se llamaba ‘Y ya’, pero me la grabó en 1957 Luis Pérez Meza e inmediatamente se convirtió en la canción del año. Ya me habían grabado dos sinaloenses muy famosos, Pedro Infante y Lola Beltrán, sin que pasara nada. Pero es a partir de ‘Y ya’ que la gente me empezó a identificar como compositor porque yo ya era conocido como locutor, representante sindical y actor.

Compuse ‘Y ya’ pensando en una muchacha muy bonita de Nayarit que se llamaba Margarita Padilla, quien siempre me esperaba con una amiga por la calle Ángel Flores, cuando yo estudiaba la preparatoria en Mazatlán. La letra original decía: “Quiero verte una vez más y ya: devolverte aquel pañuelo y aquel mechón de tu pelo que me diste cuando niño en la escuela de mi Mazatlán”. Así la grabó Luis Pérez Meza y así pegó. Pero cuando la escuchó Mariano Rivera Conde, un paisano de La Noria, esposo de Consuelito Velázquez y director de la RCA donde yo tenía exclusividad, me dijo: ‘quítale esas palabras e invéntale otras si quieres que te la grabemos aquí’. Entonces le tuve que cambiar la letra que quedó: ‘Recordar aquel pañuelo y aquel mechón de tu pelo que me diste cuando niño como prueba de sinceridad’. Todos los cantantes que la grabaron después lo hicieron con esta nueva letra.

Un señor muy viejo con unas alas enormes

2009-11-04T11:47:00.000-08:00

“Un señor muy viejo con unas alas enormes” visitó la Casa de los Pérez Meza durante la actividad García Márquez para niños. Los pequeños asistentes –y algunas personas mayores-, siguieron absortos la narración de Rocío Burgueño quien destacó con su magia oral la decrepitud del ángel, sus alas viejas manchadas de lluvia y lodo, su gusto por las berenjenas y el olor a cangrejo que despedía.

El cuento culminó con aplausos y con extraordinarios dibujos de los niños, quienes usaron las imágenes verbales de la cuentacuentos para recrear el fantástico mundo del Nobel colombiano. Los relatos de García Márquez seguirán presentándose durante este mes los miércoles a las 5 de la tarde en Casa de los Pérez Meza.